Müzik ve siyaset

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Müzik ve siyaset arasındaki bağlantı, özellikle şarkılardaki politik ifadeler, birçok kültürde görülmektedir. Müziğin, protesto veya karşıtlık ifadeleri başta olmak üzere, savaş karşıtı şarkılar, millî marşlar, yurtsever şarkılar ve siyasi kampanyalar gibi birçok farklı temada, siyaset ile kesiştiği noktalar bulunmaktadır. Bu tür şarkıların çoğu güncel şarkılar kapsamında tanımlanabilirler.

Giriş[değiştir | kaynağı değiştir]

Müzik, politik hareketleri ve ritüelleri etkilese de, genel izleyicilerin müzikle politik düzeyde nasıl veya ne ölçüde ilişkili olduğu çok açık değildir.[1] Şarkılar, belirli bir siyasi mesajı tasvir etmek için kullanılabilir. Ancak bu tür mesajların iletilmesinde engeller olabilir; açıkça politik kabul edilen şarkılar bile çoğu zaman çağdaş politik bağlamları tarafından şekillendirilir ve bunlara atıfta bulunur, bu da mesajı tam olarak anlamak için müziğe ilham veren tarihi ve dönemin olaylarını anlamayı gerekli kılar. Bu mesajın doğası da belirsiz olabilir, çünkü "politik müzik" etiketi ya yalnızca siyasi konuları gözlemleyen şarkılara, ya partizan bir görüş sunan şarkılara ya da daha ileri giden ve belirli bir siyasal eylemi savunan şarkılara uygulanabilir. Bu nedenle, örneğin, müziğin farkındalığı arttırma aracı olarak kullanımı ile savunuculuk olarak müzik arasında bir ayrım yapılmıştır.[2]

Ayrıca, The Beatles gibi Batılı pop/rock gruplarının 1960'larda ve 1970'lerde Doğu Bloku'nda Devlet tarafından sansürlenmesinin kanıtladığı gibi, bazı müzik biçimleri, siyasi içerikten bağımsız olarak kültürel açısından siyasi olarak kabul edilebilir ve dışlanabilir. Diğer taraftan aynı unsurlar, genç insanlar tarafından sosyal değişimin sembolü olarak benimsenmiştir.[3] Bu, müzisyenlerin (eğer varsa) politik niyetleri ile müziklerinin daha geniş toplum kesimleri tarafından kabulü arasındaki tutarsızlık olasılıklarına da işaret etmektedir. Tersine, kasıtlı siyasi içeriğin anlamının hedef kitlesi tarafından kaçırılması olasılığı vardır, bunun nedenleri arasında belirsizlik veya mesajın iletilmesi ya da izleyici kayıtsızlığı veya antipatisi olabilir.

Son zamanlarda, çağdaş demokratik ülkeler de dahil olmak üzere, Dünya üzerindeki pek çok ülkenin okulları üzerinde yapılan araştırmalarda müzik eğitiminin bazen ideolojik telkin amacıyla kullanıldığı ve özellikle savaş döneminde vatansever şarkılarla yurtseverliği çocuklarda yıkıcı bir şovenizm aşamasına çıkarabilmektedir.[4]

Platon şöyle yazmıştır: "Müziksel yenilikler tüm devlet için tehlikelerle doludur ve yasaklanmalıdır. Müziğin modları değiştiğinde, devletin temel yasaları da onlarla birlikte değişir."[5] Platon bunu bir uyarı olarak yazmış olsa da, müziğin sadece melodi ve armonilerden çok daha fazlası olduğu, tüm insanların hayatında önemli bir hareket olduğu devrimci bir ifade olarak ele alınabilir.

Folk müziği[değiştir | kaynağı değiştir]

Amerikan folk yenilenmesi[değiştir | kaynağı değiştir]

" We Shall Overcome" şarkısı belki de politik folk müziğinin en bilinen örneğidir, bu örnekte ABD Sivil Haklar Hareketi için bir toplanma çığlığıdır. Joan Baez gibi Pete Seeger da şarkının popülerleşmesine katkı verdi.[6] 20. yüzyılın başlarında, kötü çalışma koşulları ve sınıf mücadelesi, işçi hareketinin büyümesini, sosyal ve politik reformları savunan çok sayıda şarkıya yol açtı. 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü söz yazarı "Wobblies" Joe Hill idi. Daha sonra, 1940'lardan 1960'lara kadar, Almanac Singers ve The Weavers gibi gruplar bu tür sosyo-politik müziğin yeniden canlandırılmasında etkili oldular. Woody Guthrie'nin "This Land Is Your Land" adlı şarkısı en ünlü Amerikan halk şarkılarından biridir ve sözleri Guthrie'nin sosyalist vatanseverliğini örneklemektedir.[7] Pete Seeger'ın "Where Have All the Flowers Gone?" şarkısı, popüler bir savaş karşıtı protesto şarkısıydı.[8] Bu tür şarkıların çoğu Vietnam Savaşı döneminde popüler oldu. Bob Dylan'ın "Blowin' in the Wind", Peter, Paul and Mary için bir hit şarşısı oldu ve genç bir neslin, eski nesillerin çoğundan daha fazla küresel sorunların farkına vardığını öne sürdü.[9] 1964'te Joan Baez, "There but for Fortune" (Phil Ochs tarafından) ile Birleşik Krallık'ta ilk ona girdi,[10] şarkı, önyargı ve insanlık dışı politikaların masum kurbanları için bir savunmaydı.[11] Bob Dylan, Joan Baez, Phil Ochs,[12] Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Judy Collins, Arlo Guthrie dahil olmak üzere birçok sanatçı 1960'ların halk müziği canlanması sırasında, sosyal ve politik mesajlar içeren birçok güncel şarkı yazarı ortaya çıktı.

Folk müziğinin canlanması, geleneksel müziğin politik olarak yeniden icadı olarak kabul edilebilir, Sol eğilimli folk plak şirketleri, Broadside ve Sing Out! gibi dergiler tarafından teşvik edilen bir gelişmedir. Canlanma 1930'larda[13] başladı ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra devam etti. Bu dönemin eerleri, eski ilahiler ve şarkılar kullanılarak, ancak sözleri günümüz sosyal ve politik koşullarına uygun hale getirilerek popülerlik kazanmıştır.[14] Alan Lomax, Lead Belly ve Woody Guthrie gibi arşivciler ve sanatçılar halk müziğini popülerleştirmede çok önemliydi ve ikincisi Lomax şarkıcıları olarak bilinmeye başladı.[15] Bu, bazı sanatçıların ve şarkılarının kamuoyunu etkilemek ve destek toplamak amacıyla açık siyasi mesajlar ifade ettiği bir halk müziği dönemiydi.[16] Birleşik Krallık'ta, Ewan MacColl[17] ve AL Lloyd, folklorist olarak Lloyd[18] ve MacColl (genellikle Peggy Seeger ile birlikte) ile benzer roller üstlendiler ve geleneksel şarkıları Büyük Britanya Komünist Partisi aktivizmlerinden etkilenen daha yeni politik materyallerle harmanlayan düzinelerce albüm yayınladılar.[19][20][21]

Ayrıca bakınız[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ alio (2010). "Political Pop, Political Fans?". Music and Politics (İngilizce). IV (1). doi:10.3998/mp.9460447.0004.103. 
  2. ^ "Case Study of Music as a Tool for Advocacy and Awareness Raising" (PDF) (İngilizce). Living Earth. 
  3. ^ "New Eastern Europe". Neweasterneurope.eu (İngilizce). 29 Kasım 2012. 29 Mart 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  4. ^ Şablon:Kitap kaynğı
  5. ^ "Musical Innovation is full of danger to the State, for when modes of music change, the fundamental…". Medium (İngilizce). 19 Haziran 2018. 13 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ocak 2020. 
  6. ^ Adams (15 Ocak 1999). "The History of 'We Shall Overcome'" (İngilizce). NPR. 12 Şubat 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Şubat 2012. 
  7. ^ Hajdu (29 Mart 2004). "Review: Folk Hero". The New Yorker (İngilizce). 27 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Mart 2012. 
  8. ^ "The Power of Song" (İngilizce). Public Broadcasting Service. 16 Haziran 2011. 26 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Mart 2012. 
  9. ^ "The Political Bob Dylan" (İngilizce). Dissent Magazine. 13 Kasım 2016. 28 Ekim 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  10. ^ "Favorites in the UK 1965" (İngilizce). 27 Ocak 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Şubat 2012. 
  11. ^ "There But for Fortune" (İngilizce). Rovi Corporation. 27 Nisan 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Şubat 2012. 
  12. ^ "Perfect Sound Forever: Phil Ochs". Furious.com (İngilizce). 9 Nisan 1976. 11 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  13. ^ "From the 30s to the 60s: The folk music revival in the United States" (PDF) (İngilizce). Springer. 4 Nisan 2013 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Mart 2012. 
  14. ^ 30s to 60s folk music revival 1996, s. 508
  15. ^ American Folk Music and Left Wing Politics (İngilizce). 2000. s. 134. ISBN 978-0-81083-684-6. 18 Temmuz 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Temmuz 2021. 
  16. ^ 30s to 60s folk music revival 1996, s. 502
  17. ^ "Ewan MacColl Biography". Ewanmaccoll.co.uk (İngilizce). 18 Kasım 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  18. ^ Lee, CP (2009), 'Like the night: Reception and reaction, Dylan's 1966 UK tour', in: Highway 61 Revisited: Bob Dylan's Road From Minnesota To The World, Minnesota Üniversitesi Yayınları, Minneapolis USA, ss. 78–84.
  19. ^ "Peggy Seeger and Ewan MacColl – Songs Of Struggle". Ewan-maccoll.info (İngilizce). 26 Mayıs 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  20. ^ Neil Spencer. "Ewan MacColl: the godfather of folk who was adored – and feared | Music". The Guardian (İngilizce). 18 Kasım 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 
  21. ^ Colin Irwin. "The battle over British folk music | Music". The Guardian (İngilizce). 18 Kasım 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2016. 

Konuyla ilgili eserler[değiştir | kaynağı değiştir]

Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]