Etkileşimli sanat

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Müzik Odası (1983), Jean-Robert Sedano ve Solveig de Ory Montpellier (Fransa)[1]
Atlantik Altındaki Tünel (1995), Maurice Benayoun, Sanal Gerçeklik Etkileşimli Kurulum: Paris ve Montreal arasında bir bağlantı
Maurizio Bolognini, Kolektif Zeka Makineleri serisi (2000'den itibaren CIM'ler): e-demokrasiden alınan cep telefonu ağı ve katılımlı teknolojilerini kullanan etkileşimli kurulumlar.[2]
10.000 Hareketli Şehir (2018), Marc Lee, Artırılmış Gerçeklik Çok Oyunculu Oyun, Sanat Enstalasyonu [3]

Etkileşimli sanat, izleyiciyi sanatın amacına ulaşmasını sağlayacak şekilde dahil eden bir sanat biçimidir. Bazı interaktif sanat enstalasyonları bunu, gözlemcinin ya da ziyaretçinin onların içinde, üzerinde ve çevresinde "yürümesine" izin vererek başarır; bazıları ise sanatçıdan veya izleyicilerden sanat eserinin bir parçası olmalarını ister.[4]

Bu tür sanat eserlerinde sıklıkla hareket, ısı, meteorolojik değişiklikler veya yapımcılarının etkileşmek üzere programladığı diğer girdi türlerine yanıt vermek için bilgisayarlar, arayüzler ve bazen sensörler bulunur. Sanal internet sanatının ve elektronik sanatın çoğu örneği oldukça etkileşimlidir. Bazen ziyaretçiler bir hiper metin ortamında gezinebilir, bazı işler dışarıdan metinsel veya görsel girdi kabul eder, bazen bir seyirci bir performansın gidişatını etkileyebilir veya hatta ona katılabilir. Diğer bazı etkileşimli sanat eserleri, etkileşimin kalitesi, çevreleyen uyaranların tüm spektrumunu içerdiğinden sürükleyici olarak kabul edilir. Maurice Benayoun ve Jeffrey Shaw'ın eserleri oldukça etkileşimli sanat eserleridir

Etkileşimli sanatın en eski örneklerinden bazıları 1920'lere dayanmasına rağmen, çoğu dijital sanat 1990'ların sonlarına kadar sanat dünyasına resmi olarak girmedi.[5] Bu sanat türünün ilk çıkışından bu yana, sayısız müze ve mekan, dijital ve etkileşimli sanatı bünyelerine daha fazla dahil etmeye başlamıştır. Bu sanat türü, internet sosyal alt kültürü ve büyük ölçekli kentsel kurulumlar aracılığıyla hızlı bir şekilde büyümeye ve gelişmeye devam etmektedir.

Biçimleri[değiştir | kaynağı değiştir]

Etkileşimli sanatın birçok farklı biçimi vardır. Bu tür formlar; etkileşimli dans, müzik ve hatta dramdan oluşur.[6] Başta bilgisayar sistemleri ve bilgisayar teknolojisi olmak üzere teknoloji, yeni bir etkileşimli sanat sınıfını mümkün kılmıştır.[7] Bu tür etkileşimli sanat örnekleri, enstalasyon sanatı, etkileşimli mimari, etkileşimli film ve etkileşimli hikâye anlatımıdır. Etkileşimde varsayılan bir katılımcı veya aracı olduğu için, etkileşimli sanatın performans sanatıyla derin bir bağlantısı vardır.[8]

Tartışma[değiştir | kaynağı değiştir]

Etkileşimli sanatın estetik etkisi beklenenden daha derindir.

Daha "geleneksel" çağdaş sanatın destekçileri, bilgisayarların kullanımında, sanatsal eksiklikleri dengelemenin bir yolunu gördüler, bazıları ise sanatın artık eserin biçimini elde etmede değil, kuralların tasarımında olduğunu düşünmektedir.

Etkileşimli sanatlarda kullanılan bazı araçlar[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Wiring – bir programlama dili, entegre bir geliştirme ortamı (IDE) ve tek kartlı bir mikro denetleyiciden oluşan ilk açık kaynaklı elektronik prototipleme platformu. 2003 yılında Hernando Barragán tarafından geliştirildi ve Arduino adı altında popüler hale getirildi.
  • Arduino – etkileşimli nesneler ve kurulumlar için fiziksel bilgi işlem/elektronik araç takımı
  • I-CubeX – interaktif medya için sensörler, aktüatörler ve arayüzler
  • Max/MSP – etkileşimli medya için programlama dili
  • Processing – birçok etkileşimli sanat projesi için kullanılır
  • OpenFrameworks - birçok etkileşimli proje için kullanılan Processing benzeri açık kaynak aracı
  • Pure Data – etkileşimli bilgisayar müziği ve multimedya çalışmaları için açık kaynak programlama dili

Ayrıca bakınız[değiştir | kaynağı değiştir]

Daha fazla[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Chambre à Musique:http://www.ludicart.com/historique/Chambre%20%C3%A0%20Musique%20CCL/Chambre_a_Musique_CCL.html
  2. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "From interactivity to democracy. Towards a post-digital generative art", in Ethique, esthétique, communication technologique, Edition L'Harmattan. Paris, 2011, pp. 229-239.
  3. ^ "10.000 Moving Cities – Same but Different, AR (Augmented Reality) Multiplayer Game, Art Installation, 2018". Marc Lee. 24 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2018. 
  4. ^ Soler-Adillon (21 Aralık 2015). "The intangible material of interactive art: agency, behavior and emergence". Artnodes (İngilizce). 0 (16). doi:10.7238/a.v0i16.2744. ISSN 1695-5951. 
  5. ^ Paul, C: Digital Art, page 67. Thames & Hudson Inc, 2003.
  6. ^ Dannenberg, R, Bates, J: "A model for interactive art", Proceedings of the Fifth Biennial Symposium for Arts and Technology, 51(78):2
  7. ^ Dannenberg, R, Bates, J: "A model for interactive art", Proceedings of the Fifth Biennial Symposium for Arts and Technology, 51(78):1
  8. ^ Digital Performance A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. Boston: MIT Press. 2007. ss. 2, 3, 4, 5, 6. ISBN 9780262042352.