Hammer Müzesi

Koordinatlar: 34°03′34″K 118°26′37″B / 34.05944°K 118.44361°B / 34.05944; -118.44361
Vikipedi, özgür ansiklopedi
Hammer Müzesi
Hammer Museum
Harita
Açılış1990
Konum10899 Wilshire Boulevard
Los Angeles, California 90024 (by UCLA campus)
Koordinatlar34°03′34″K 118°26′37″B / 34.05944°K 118.44361°B / 34.05944; -118.44361
TürSanat müzesi
Ziyaretçi200.000 (2013)
YöneticiAnn Philbin
Resmî sitehammer.ucla.edu

Los Angeles'taki California Üniversitesi'ne bağlı olan Hammer Müzesi, sanatçı merkezli ve ilerici sergileri ve halka açık programları ile tanınan bir sanat müzesi ve kültür merkezidir. 1990 yılında girişimci-sanayici Armand Hammer tarafından kişisel sanat koleksiyonunu barındırmak için kurulan müze, kurulduğu günden beri kapsamını genişleterek "şehirdeki en havalı ve kültürel açıdan en alakalı kurum" haline geldi.[1] Müzenin eleştirmenlerce beğenilen sergileri arasında özellikle hem tarihsel olarak gözden kaçan hem de gelişmekte olan çağdaş sanatçıların sunumları dikkat çekmektedir. Hammer Müzesi ayrıca yıl boyunca konferanslardan sempozyumlara ve okumalardan konserlere ve film gösterimlerine kadar 300'den fazla programa ev sahipliği yapmaktadır. Şubat 2014 itibarıyla müzenin koleksiyonları, sergileri ve programları tüm ziyaretçiler için tamamen ücretsizdir.[2][3][4]

Sergiler[değiştir | kaynağı değiştir]

The Hammer, 28 Kasım 1990'da Ukraynalı Süprematist ressam Kazimir Malevich'in Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde başlayan ve daha sonra New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ne giden bir çalışma sergisiyle açıldı.[5] Müze, kuruluşundan günümüze kadar tarihi ve çağdaş sanatın önemli tek sanatçı ve tematik sergilerini sundu. Sanat tarihi kanonunda genellikle gözden kaçan sanatçıları ve hareketleri yeniden tanıtma konusunda uluslararası bir üne kavuşmuştur.[6] Dikkate değer örnekler arasında Chicago Çağdaş Sanat Müzesi ile ortaklaşa düzenlenen Lee Bontecou'nun[7] 2003 retrospektifi; Bataklıktaki Isı Dalgaları: Charles Burchfield'in Tabloları,[8] küratörlüğünü sanatçı Robert Gober'in üstlendiği; ve Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980,[9] Hammer Müzesi'nin Getty'nin 2011 Pasifik Standart Saati girişimine katkısı. Hammer, çeşitliliğe ve kapsayıcılığa adanmıştır. Ocak 2008 ile Aralık 2012 arasında Los Angeles'ta sergilenen tüm kişisel sergiler arasında Hammer, sergi programlarının %50'sini kadın sanatçılara ayıran tek kurumdur.[10] Hammer ayrıca her yıl yaklaşık on beş Hammer Projesine ev sahipliği yaparak, uluslararası ve yerel sanatçılara yeni ve yenilikçi çalışmalar yaratmaları için laboratuvar benzeri bir ortam sunmaktadır.

Los Angeles Bienali: Made in L.A.[değiştir | kaynağı değiştir]

2010 yılında Hammer, yalnızca Los Angeles sanatçılarına adanan açılış bienalini duyurdu.[11][12] Müze, devam eden sergi programının bir parçası olarak rutin olarak Kaliforniyalı sanatçılara yer vermesine rağmen, Made in LA serisi, gelişmekte olan bir sanat başkenti olarak Los Angeles'ın çeşitliliğini ve enerjisini sergilemek için önemli ve yüksek profilli bir platform olarak ortaya çıktı. Hammer kıdemli küratörü Anne Ellegood, Hammer küratörü Ali Subotnick, LAXART direktörü ve baş küratörü Lauri Firstenberg, LAXART yardımcı direktörü ve kıdemli küratörü Cesar Garcia ve LAXART büyük küratörü Malik Gaines tarafından organize edilen Made in LA açılış töreni 2012 senesinde[13] Hammer Müzesi, LAXART ve Barnsdall Sanat Parkı'ndaki Los Angeles Belediye Sanat Galerisi dahil olmak üzere şehrin dört bir yanındaki alanlarda 60 Los Angeles sanatçısının çalışmasına yer verdi. Sergiyle bağlantılı olarak Hammer, aynı yıl 13-15 Temmuz tarihleri arasında Venedik Sahil Bienali adlı bir uydu sergiye de sponsor oldu.[14]

2014'te Made in LA'nın ikinci tekrarı[15] 30'dan fazla farklı sanatçı ve kolektifin çalışmalarını sergilemek için müzenin tamamında sergilendi. 2014 sergisi, Hammer baş küratörü Connie Butler ve bağımsız küratör Michael Ned Holte tarafından düzenlendi.[16]

Koleksiyonlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Hammer Müzesi, Hammer Contemporary Collection;[17] UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi koleksiyonu;[18] Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi;[19] Armand Hammer Koleksiyonu,[20] ve Armand Hammer Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonu olmak üzere beş farklı koleksiyonu yönetmektedir.[21]

Hammer Çağdaş Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

1999 yılında açılışı yapılan Hammer Contemporary Koleksiyonu, müzenin büyüyen modern ve çağdaş sanat koleksiyonudur. Koleksiyonda başta çizim ve fotoğraf olmak üzere kağıt üzerine yapılan çalışmaların yanı sıra resim, heykel ve medya sanatları yer alıyor. Çağdaş Koleksiyon, 1960'tan günümüze Güney Kaliforniya'da aktif olan birçok sanatçı da dahil olmak üzere sanatçıların eserlerini barındırıyor. Hammer Çağdaş Koleksiyonu eserleri yeni sanatçıların çalışmalarına odaklanan Hammer Projeleri serisi de dahil genellikle müzede sunulan sergilerle eş zamanlı olarak satın alınır.

Hammer'daki 2009 sergisi Second Nature: The Valentine-Adelson Collection'de[22] Dean Valentine ve Amy Adelson'ın Hammer Contemporary Collection'a hediyesinden seçmeler sergilendi. 29 Los Angeles sanatçısının elli heykelinin hediye edilmesi, Hammer'ın Güney Kaliforniyalı sanatçıların eserlerini toplama taahhüdünde önemli bir kilometre taşını temsil ediyor.[23]

2012'de Hammer, Susan ve Larry Marx Koleksiyonundan seçmeleri sergiledi.[24] Sergi, uzun süredir müze destekçileri olan Susan ve Larry Marx'ın önemli bir armağanıyla mümkün oldu ve 2. Dünya Savaşı sonrası dönemden 100'den fazla uluslararası sanatçının 150'den fazla resim, heykel ve kağıt üzerinde çalışmasını içerir. Koleksiyon, Amerikalı sanatçılar Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Philip Guston'ın tuval ve kağıt üzerine Soyut Dışavurumculuk örneklerini ve diğerleri arasında Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann ve Mark Grotjahn gibi çağdaş sanatçıların çalışmalarını içeriyor.

Çağdaş koleksiyondan öne çıkan eserler şunlardır:

The Battle of Atlanta: Being the Narrative of a Negress in the Flames of Desire - A Reconstruction ( 1995) - Kara Walker, Untitled (2007) - Mark Bradford, Migration (2008) by Doug Aitken, Untitled #5 (2010) - Lari Pittman, Mirage (2011) - Katie Grinnan, Ruby I (2012) - Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) - Mary Kelly.

Hammer Contemporary Koleksiyonu'ndaki dikkate değer son satın almalar arasında Suzanne Lacy'nin Mayısta Üç Hafta (1977) eserinin yanı sıra Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Conner, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby, Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt ve Eric Wesley bulunur.

Hammer Müzesi'ndeki UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi[değiştir | kaynağı değiştir]

UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi, ülkedeki kağıt üzerindeki çalışmaların en önemli ve kapsamlı koleksiyonlarından biridir. Hammer Müzesi'nde yer alan merkez, 1956'da Fred Grunwald'ın bağışlarıyla kurularak, bugün 40.000'in üzerinde baskı, çizim, fotoğraf ve sanatçı kitabı barındırıyor.[18] Koleksiyon, Avrupa eski usta baskıları ve çizimleri, Japon ukiyo-e tahta baskıları ve UCLA fotoğrafçısı Robert Heinecken (1931–2006) tarafından başlatılan bir çağdaş fotoğraf koleksiyonu dahil olmak üzere Rönesans'tan günümüze uzanan çalışmaları içerir.[25]

1988'de Grunwald Center, Los Angeles merkezli mimar Rudolf L. Baumfeld'in koleksiyonundan 850'den fazla peyzaj çizimi ve baskıdan oluşan bir bağışı miras olarak aldı. Baumfeld Koleksiyonu, 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanan Avrupa manzaralarının önemli örneklerini içerir ve saf manzaraların yanı sıra mimari kalıntılar ve kentsel manzaralar içerir.[26] Söz yazarı Hal David ve eşi Eunice tarafından Grunwald Center'a miras bırakılan Eunice ve Hal David Koleksiyonu,[27] Avrupalı ve Amerikalı sanatçıların 19. ve 20. yüzyıl çizimlerinden oluşan bir koleksiyondur. Koleksiyondan seçmeler 2003 yılında Hammer'da sergilendi.[28] 2014 sergisinde[29] kağıt üzerinde 19. ve 20. yüzyıl eserlerinden oluşan Elisabeth Dean Koleksiyonu'ndan eserler sergilendi. Yaklaşık 900 baskı ve resimli kitaptan oluşan koleksiyon, Grunwald Center'ın son yıllarda aldığı en önemli bağışlar arasında yer alıyor.

Grunwald Center ayrıca Los Angeles merkezli çağdaş sanatçıların birçok önemli koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır.[30] Grunwald Center'ın koleksiyonu, etkili bir pop grafiker ve sosyal adalet aktivisti Rahibe Corita Kent'in nadir hazırlık çalışmaları ve eskiz defterleri de dahil olmak üzere 1.000'den fazla eserini içeriyor.[31] Ek olarak Grunwald, June Wayne'in etkili Demirhindi Litografi Atölyesinin (Tamarind Lithography Workshop) ilk yirmi yılının bir arşivini tutar ve Los Angeles'taki çağdaş baskı yapımına nadir bir genel bakış sunar. Grunwald ve Los Angeles County Sanat Müzesi tarafından ortaklaşa satın alınan Grunwald Center, Los Angeles yayıncısı Edition Jacob Samuel'e ait, oyma ustası Jacob Samuel'in faaliyetlerini belgeleyen eksiksiz bir baskı arşivine sahiptir.[32] Arşivden öne çıkan 2010 tarihli Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010 sergisinde sergilenmiştir.[33]

Bir araştırma ve eğitim kaynağı olan Grunwald Center çalışma odası ise öğretim üyeleri, öğrenciler ve halk tarafından randevu ile kullanılabilir.

Grunwald'ın koleksiyonundan öne çıkanlar şunlardır:

Albrecht Dürer'den Melencolia I (1514), Rembrandt van Rijn'den Christ Preaching (1652) , Mama'da Akçaağaçlar, Tekona Mabedi ve Utagawa Hiroshige'den Bağlantılı Köprü (1857), Les Grands Baigneurs (1896) Paul Cézanne, Pablo Picasso'nun yazdığı Le Repas Frugal (1904) ve Julie Mehretu'nun yazdığı Entropia (inceleme) (2004).

Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi[değiştir | kaynağı değiştir]

UCLA'daki Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi 1967'de açıldı ve üniversitenin adını taşıyan şansölyesinin adı verildi. Ünlü peyzaj mimarı Ralph Cornell tarafından tasarlanan bahçe, beş dönümlük park benzeri bir ortamda 70'in üzerinde modern ve çağdaş heykel çalışmasına ev sahipliği yapıyor.[34][35][36] Bahçede grup turları, Hammer'ın çevrimiçi talep formu aracılığıyla düzenlenebilir.[37]

72 nesne koleksiyonu, Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin ve David Smith'in eserlerinden oluşuyor. Her sanatçı için bilimsel girişler içeren tam resimli bir katalog, 2007 yılında Hammer Müzesi tarafından yayınlandı.[38]

Armand Hammer Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Armand Hammer Koleksiyonu[20] Hammer Müzesi'nin kurulması için orijinal itici gücü oluşturan Avrupa ve Amerika resimleri, çizimleri ve baskılarından oluşan küçük bir seçkidir. Müzenin kurucusu ve aynı adı taşıyan Armand Hammer, hem kendi başına bir koleksiyoncu olarak hem de New York City'deki Hammer Galleries'in kurucu ortağı olarak, sanat piyasasında onlarca yıllık katılımıyla koleksiyonu bir araya getirdi ve geliştirdi.[39] Koleksiyonun odak noktası öncelikle 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başlarındaki Fransız empresyonist ve post-empresyonist tablolar olsa da koleksiyonun kendisi 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanmaktadır.[40]

Koleksiyondan seçmeler, Hammer Müzesi'nin üçüncü kat galerilerinde kalıcı olarak sergilenmektedir ve müşterilere Batı sanatının tarihsel olarak en ilgili hareketlerinden bazılarına bir bakış sunar. Gerçekçilik, oryantalizm, empresyonizm ve post-empresyonizmin seçkin örnekleriyle koleksiyon, 19. yüzyıl Fransız ve Amerikan sanatına benzersiz bir bakış sunuyor. Koleksiyonun öne çıkanları ise Rembrandt van Rijn'den Juno (yaklaşık 1665-1668), Jean-Honoré Fragonard'dan The Education of the Virgin (1748-1752), Francisco Goya'dan El Pelele (yaklaşık 1791), Herod'dan Önce Salome Dansı (1876) Gustave Moreau, Dr. Pozzi at Home (1881) John Singer Sargent, Bonjour Mösyö Gauguin (1889) Paul Gauguin ve Hospital at Saint-Remy (1889) Vincent van Gogh'dur.

Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Vincent van Gogh. Saint-Rémy'deki Hastane, 1889. Tuval üzerine yağlıboya. 36 5/16 x 28 7/8 inç (92,2 x 73,4 cm). Armand Hammer Vakfı Armand Hammer Koleksiyonu. Hammer Müzesi, Los Angeles.

Hammer Müzesi'ndeki Honoré Daumier ve Çağdaşları Koleksiyonu[41] Daumier'in eserlerinin Fransa dışındaki en önemli koleksiyonlarından biridir. Fransız hicivci Honoré Daumier (1808-1879) ve diğer çağdaş karikatüristlerin 7.500'den fazla sanat eserini barındıran koleksiyon türünün Paris dışındaki en büyüğüdür. Hayatı ve kariyeri 19. yüzyıla yayılan Daumier, eserleri Fransız başkentindeki burjuva yaşamının ikiyüzlülüğü üzerine keskin yorumlar sunan parlak bir hicivciydi.[42] Daumier, çalışmaları birden fazla medyayı kapsayan son derece üretken bir sanatçıydı ve bu nedenle koleksiyonda Daumier'in iğneleyici zekasının ve çağdaş siyasete karşı sert tavrının tüm keskin örnekleri olan resimler, çizimler, litograflar ve bir dizi bronz portre büstü yer alır. Daumier ve Çağdaşlar koleksiyonundan seçmeler, Armand Hammer Koleksiyonu'ndan eserlerle birlikte dönüşümlü olarak sergilenmektedir.

Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonundan öne çıkanlar arasında Daumier'in Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant, (ca. 1845) Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) ve Don Quixote et Sanço Panza (1866-1868) bulunmaktadır..

Programlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Hammer Müzesi'nde yıl boyunca haftada altı akşam dersler, okumalar, sempozyumlar, film gösterimleri, müzik performansları ve diğer etkinlikler dahil olmak üzere çok çeşitli ücretsiz halka açık programlar gerçekleştirilmektedir. Billy Wilder Tiyatrosu, Billy Wilder'ın dul eşi Audrey L. Wilder'ın 5 milyon dolarlık bir bağışının ardından 2006 yılının sonlarında Hammer Müzesi'nde açıldı ve müzenin Armand Hammer'ın ölümüyle yarım kalan 300 kişilik bir tiyatronun inşasının devam etmesini sağladı.[6] 2006 açılışı, Wilder'ın doğumunun yüzüncü yılına denk geldi. Mekan şu anda UCLA Film ve Televizyon Arşivi'nin tanınmış sinematekinin yanı sıra Hammer'ın yılda 300 kamu programına ev sahipliği yapmaktadır.[43]

Popüler diziler arasında haftalık bir meditasyon programı, Libros Schmibros kitap kulübü ve önemli kültürel, politik ve entelektüel liderleri birbirleriyle diyalog içine sokan Hammer Conversations yer alır. Geçmişteki Hammer Conversations katılımcıları arasında yazarlar Joan Didion, Jonathan Lethem ve George Saunders, film yapımcıları Atom Egoyan ve Miranda July, gazeteci Naomi Klein, komedyenler Jeff Garlin ve Patton Oswalt, oyun yazarı ve senarist David Mamet, sihirbaz Ricky Jay, sanatçılar Betye Saar ve Sam Durant, aktörler Leonard Nimoy ve Zachary Quinto gibi kişiler yer alır.[44] Bu olayların güncelliği ve popülaritesine dair çarpıcı bir örnek ise, Mart 2003'te, Gore Vidal'ın Irak savaşı hakkında konuşmasını dinlemek için Hammer Müzesi'nde 2000 kişinin toplanması gösterilebilir. Konuşmadan bir gün sonra bombalamalar başlamıştır. toplanan 2.000 kişide meydana geldi. 2010'dan beri Hammer, her yıl KCRW radyo istasyonuyla ortak olarak bir açık hava yaz konserleri serisine ev sahipliği yapar.[45]

Geçmişte Hammer, UCLA ile olan bağlantısı nedeniyle geleneksel olarak üniversite düzeyindeki eğitim programlarına odaklanıyordu.[46] Hammer, 2009'dan bu yana her yıl Los Angeles'lı başarılı bir sanatçı grubunu Çocuk Sanat Müzesi Projesi (KAMP) vesilesiyle çalışma süreçlerine dayalı atölye çalışmaları yürütmeye davet etmektedir. Diğer aile etkinliklerinden farklı olarak KAMP, çoğu Hammer Müzesi'nde sergilere konu olan ünlü Los Angeles sanatçılarıyla çocuklar ve aileleri için erişim ve deneyimler sağlar. Geçmişte katılan sanatçılar arasında Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo ve Jonas Wood yer almaktadır. Her yıl etkinlikte, Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster ve Zoe Saldana gibi müzenin galerilerinde en sevdikleri çocuk kitaplarından okuyan bir dizi ünlü yer alıyor.[47]

Mohn Ödülü[değiştir | kaynağı değiştir]

2012'deki açılış Made in LA sergisiyle bağlantılı olarak Hammer, prestijli Mohn Ödülü'nün ilk tekrarını gerçekleştirdi. Los Angeles hayırseverleri ve sanat koleksiyoncuları Jarl ve Pamela Mohn ile Mohn Aile Vakfı tarafından finanse edilen Mohn Ödülü, o zamandan beri tek bir sanatçıya verilen en cömert uluslararası ödüllerden biri oldu.

Ödül başlangıçta bir katalog ve 100.000 $ nakit ödülden oluşuyordu ve uzmanlardan oluşan bir jürinin 60 katılımcıyı beş finalistle sınırlandırmasının ardından halk oylamasıyla karar verildi.[48][49] 2014 yılında Hammer, Made in LA 2014 ile bağlantılı olarak üç ödül sunduğunu duyurdu: Mohn Ödülü (100.000 $), Kariyer Başarı Ödülü (25.000 $) - her ikisi de profesyonel bir jüri tarafından seçilir - ve Halkın Tanınması Ödülü (25.000 $) ), sergi ziyaretçileri arasında halk oylamasıyla ödüllendirildi. Her üç ödül de yine Jarl ve Pamela Mohn ve Mohn Ailesi Vakfı tarafından finanse edilmektedir.[50]

Geçmişte ödül kazananlar ise şöyledir:

  • 2012 – Meleko Mokgosi
  • 2014 – Alice Könitz ; Michael Frimkess ve Magdalena Suarez Frimkess (Kariyer Başarı Ödülü); Jennifer Moon (Kamu Tanıma Ödülü)
  • 2016 – Adam Linder ; Wadada Leo Smith (Kariyer Başarı Ödülü); Kenzi Shiokava (Kamu Tanıma Ödülü)
  • 2018 – Lauren Halsey ; Daniel Joseph Martinez (Kariyer Başarı Ödülü); EJ Hill (Kamu Tanıma Ödülü)
  • 2021 – Kandis Williams ; Monica Majoli (Kariyer Başarı Ödülü); Bay Wash (Kamu Tanıma Ödülü)

Tarihçe[değiştir | kaynağı değiştir]

Westwood, Los Angeles'taki Hammer Müzesi binası

Müze, Occidental Petroleum Corporation'ın merhum CEO'su Armand Hammer tarafından, o zamanlar 250 milyon dolar değerindeki kapsamlı sanat koleksiyonunu sergilemek için bir mekan olarak kuruldu.[51] Yaklaşık 20 yıldır Los Angeles County Sanat Müzesi yönetim kurulu üyesi olan Hammer, koleksiyonunun nasıl sergileneceğine ilişkin anlaşmazlıkların ardından resimlerini LACMA'ya devretmek için bağlayıcı olmayan bir anlaşmadan çekildi. Kısa bir süre sonra, 21 Ocak 1988'de Hammer, Occidental genel merkezinin bitişiğindeki Westwood otoparkının yerine kendi müzesini inşa etmeyi planladığını duyurdu.[52] Planı mahallenin gelişiminde olumlu bir dönüm noktası olarak nitelendiren topluluk liderleri, federal bir yargıç tarafından 60 milyon dolar olarak sınırlandırılan müzenin artan inşaat maliyetleri nedeniyle şirkete dava açan Batılı hissedarların şikayetlerinin gölgesinde kaldı.[52][53][54][55]

Dallas Sanat Müzesi ve Walker Sanat Merkezi'nden sorumlu New York merkezli mimar Edward Larrabee Barnes tarafından tasarlanan müzeyi barındıran bina, galerilerin sakin, iç avlu ve nispeten sade bir dış mekan profili etrafında toplandığı bir Rönesans sarayı olarak tasarlandı.[56]

2006 yılında mimar Michael Maltzan, Billy Wilder Tiyatrosu'nu ve müzenin kafesini ve Şubat 2015'te açılan John V. Tunney Köprüsü'nü tasarladı. Adını Hammer Müzesi'nin uzun süredir Yönetim Kurulu Başkanı olan John V. Tunney'den alan yaya köprüsü, Hammer Avlusu üzerinden üst kat galerilerini birbirine bağlama işlevi görmektedir.[57]

Hammer, aynı adı taşıyan müzesinin Kasım 1990'da halka açılmasının ardından bir aydan kısa bir süre sonra öldü ve yeni kurulan kurum, finansmanı konusunda davalar açılmasıyla Hammer'ın mülkünün elden çıkarılmasıyla ilgili yeni yasal savaşlara yol açtı. Müzenin işletme bütçesi, Occidental Petroleum tarafından sağlanan 36 milyon dolarlık yıllık gelirle sağlanırken, müze koleksiyonlarının geleceği ve Hammer ailesinin yönetiminde oynayacağı rolle ilgili sorular devam etti.[5] 1994 yılında California Üniversitesi Vekilleri, yeni kurulan kuruma bir istikrar ölçüsü sağlayan müzenin yönetimini üstlenmek için Armand Hammer Vakfı ile 99 yıllık bir işletme sözleşmesi imzaladı. Bu noktada, UCLA'nın mevcut müzesi olan Wight Art Gallery'nin ve üniversitenin baskı koleksiyonu olan Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi'nin sergi programları Hammer'a taşındı.[58] 2007'de UC Regent'leri ve Hammer Vakfı arasındaki bir anlaşma, Hammer koleksiyonunun mülkiyetiyle ilgili uzun süredir devam eden anlaşmazlıkları resmen sona erdirdi ve koleksiyonun sergilenmesi için müzeye sergiler için daha fazla alan ve büyüyen çağdaş bir koleksiyon sağlayan yeni yönergeler oluşturdu.[59]

2017'de Hammer, yenilenmiş üçüncü kat galerilerini açtı. 2018'de yeni medya sanatı için bir galeri ile birlikte yeni tasarlanmış bir avlu performans alanını kullanıma açtı.[60] Eğitim, kurulum ve programlama için masa tenisi masaları ve kanepelerin bulunduğu Annenberg Terası 2019'da açıldı. 2022'de, müzenin yenilenen mağazasının yanı sıra müzenin Grunwald Center Koleksiyonu için bir kağıt üzerine çalışma galerisi ve çalışma odası açıldı.[60]

Başlangıcında ona "Amerika'nın en boş müzesi" lakabını kazandıran kurumsal engellere rağmen, Hammer artık "çağdaş sanat ve fikirler için bir sıcak nokta ve gözden kaçan tarihi konuların ciddi bir şekilde keşfedilmesi için bir mekan" olarak kabul ediliyor. Mevcut liderlik altında, Hammer'ın bütçesi, 100'ün üzerinde tam zamanlı çalışanıyla yılda 5 milyon dolardan yaklaşık olarak 20 milyon dolara yükseldi[61][62]

2020'de, COVID-19 salgınının ortasında müze geçici olarak kapatıldı ve 150 yarı zamanlı öğrenci çalışanını işten çıkardı.[63]

Yönetim[değiştir | kaynağı değiştir]

Müdürler[değiştir | kaynağı değiştir]

1994 yılında, o zamanlar Wight galerisinin yöneticisi ve UCLA Sanat Bölümü'nde profesör olan Henry Hopkins, müzenin müdürü oldu ve 1998 yılında emekli olana kadar bu görevini sürdürdü.[64] 1999'da daha önce New York'taki The Drawing Center'ın direktörü olan Ann Philbin müze müdürü olarak atandı ve bugün hala görevine devam etmektedir.

Yönetim Kurulu ve Denetmelem Kurulu[değiştir | kaynağı değiştir]

Hammer Müzesi, Dr. Armand Hammer tarafından kurulmuştur. Michael Armand Hammer Fahri Başkan'dır ve Armie Hammer ve Viktor Armand Hammer Onursal Direktörlerdir. Michael Rubel Başkan olarak, Nelson C. Rising Başkan Yardımcısı olarak ve Steven A. Olsen Sayman olarak görev yapıyor. Marcy Carsey başkanlığındaki Hammer'ın Yönetim Kurulu'nda ayrıca Heather R. Axe, Renée Becnel, Gene Block, Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian, Erika J. Glazer, Manuela Herzer, Larry Marx, Anthony Pritzker, Lee Ramer, Kevin L yer alıyor..Ratner, Chip Rosenbloom, Steven P. Song, John V. Tunney, Kevin Wall, John Walsh ve Christopher A. Waterman.[65] Gözetim Kurulu üyeleri arasında sanatçılar Barbara Kruger ve Lari Pittman yer alır. Müze, yıllık yönetim kurulu üyeliği aidatlarını açıklamamaktadır.

Finansman[değiştir | kaynağı değiştir]

1994 yılında, Kaliforniya Üniversitesi Vekilleri, Armand Hammer Vakfı ile 99 yıllık bir işletme sözleşmesi imzaladı[59] ve vakfa sanat koleksiyonunu ve bazı bağış fonlarını geri alma haklarının verilmesi bir "geri alma hükmü" de dahil olmak üzere, vakfın bazı kontrolü elinde tutmasıyla, Hammer Müzesi'nin yönetimini üstlendi.[61] Müze uzun süredir bu maddeleri ortadan kaldırmayı arzuluyordu. İşletme parası bir tahvil portföyünden, UCLA'nın mevcut sanat bütçelerinden, özel bağışlardan ve müzeden elde edilen gelirden geldi.[61] 2009 yılında müze, %10 ila %12'si üniversiteden gelen yıllık 14 milyon dolarlık işletme bütçesiyle faaliyet göstermektedir. 2011 mali yılına gelindiğinde, 16 milyon dolarlık bütçesi, çok daha büyük olan Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nin bütçesini aştı.[62]

19 Ocak 2007'de Hammer Müzesi ve Armand Hammer Vakfı, müzeyi oluşturan kalan 195 nesneyi bölerek ilişkilerini feshetmeyi kabul etti. Vakıf 55 milyon dolar değerinde 92 tabloyu elinde tutarken, müze 250 milyon dolar değerinde 103 nesneyi elinde tutuyor. Müze, 2020 yılına kadar yaklaşık 55 milyon dolar değerindeki tahvil portföyünü, müzenin ve Occidental'ın eski genel merkezinin bulunduğu binayı satın almak için kullanacak.[61]

Buna ek olarak, Hammer Müzesi'nin bahçesinde yıllık gala yapılarak müze için bir bağış toplama etkinliği düzenlenmektedir. 2019'da bu etkinlikten 2,7 milyon dolar toplamıştır.[66] En son müze ödülleri arasında Robert Gober, Tony Kushner, Barbara Kruger ve Cindy Sherman yer almaktadır.[67]

Ziyaretçiler[değiştir | kaynağı değiştir]

Hammer Müzesi'nde, 2009'daki 150.000'den 2010'da tahmini 175.000'e yükseldi[68] 2013 yılı itibarıyla, kalıcı koleksiyon, özel sergiler ve programlara yıllık katılım yaklaşık 200.000'dir.[4] Müzede bilgisayarlı biletleme sistemi olmadığı için kesin rakamlar verilemektedir.[68] Müze müdürü Ann Philbin'e göre müze "birincil izleyici kitlemizi sanatçılar olarak tanımladı".[1] Ziyaretçi sayıları ayrıca Hammer'ın kendi gişesiyle sınırlı değildir, aynı zamanda halka açık programların podcast'lerini izlemek veya Hammer'ın düzenlediği gezici sergileri ziyaret etmek için müzenin Web sitesinde oturum açan dünyanın her yerinden insanları da içerebilir.[69]

Satışlar[değiştir | kaynağı değiştir]

1994 yılında Hammer Müzesi, Leonardo da Vinci'nin Codex Leicester'ını Microsoft'un kurucusu Bill Gates'e 30.8 milyon dolara satarak manşetlere çıktı. Codex Leicester, Dr. Hammer'ın 1980'de 5.12 milyon dolara satın aldığı en gururlu satın almalarından biriydi ve başarısız bir şekilde Codex Hammer olarak yeniden adlandırmaya çalıştığı bir şeydi.[70] Çoğu müzenin, satışlardan elde edilen gelirin gelecekteki satın almalar için kullanılmasını gerektiren sanat eserine erişimin kaldırılması için koleksiyon yönergeleri vardır. Hammer Müzesi bunun yerine müzenin sergilerini ve programlarını finanse etmek için 72 sayfalık bilimsel defteri satmıştır.

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ a b Cerio, Greg (2009). "Tastemakers 2009: Ann Philbin". Los Angeles Times Magazine. 14 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Nisan 2011. 
  2. ^ Ng, David (7 Şubat 2014). "Hammer Museum to offer free admission starting Sunday". Los Angeles Times. 6 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  3. ^ "About Us". Hammer Museum. 13 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  4. ^ a b Knight, Christopher (6 Ekim 2013). "UCLA Hammer Museum embraces free admission, and it has company". Los Angeles Times. 12 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  5. ^ a b Parachini, Allan (25 Ocak 1991). "Confused Picture at Hammer Museum : Litigation, Lack of Direction Cloud Future of Recently Opened Westwood Facility". Los Angeles Times. 12 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  6. ^ a b Sheets, Hilarie M. (6 Ekim 2004). "Armand Hammer's Orphan Museum Turns Into Cinderella in Los Angeles". The New York Times. 28 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  7. ^ "Lee Bontecou". Hammer Museum. 2003. 9 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  8. ^ "Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield". Hammer Museum. 2009. 13 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  9. ^ "Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980". Hammer Museum. 2011. 27 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  10. ^ Knight, Christopher (11 Temmuz 2013). "LACMA, MOCA fall behind in giving female artists a solo platform". Los Angeles Times. 12 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  11. ^ Finkel, Jori (7 Eylül 2010). "L.A. art biennial on tap for 2012". Los Angeles Times. 6 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  12. ^ Finkel, Jori (25 Mayıs 2012). "Hammer biennial lends artists a helping hand". Los Angeles Times. 7 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  13. ^ "Made in L.A. 2012". Hammer Museum. 31 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  14. ^ "General Info". Made in L.A. 2012. 7 Nisan 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2014. 
  15. ^ "Made in L.A. 2014". Hammer Museum. 14 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  16. ^ Vogel, Carol (20 Eylül 2012). "Two Big Collectors Ready for November". The New York Times. 16 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  17. ^ "Hammer Contemporary Collection". Hammer Museum. 17 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  18. ^ a b "Grunwald Center for the Graphic Arts". Hammer Museum. 17 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  19. ^ "Franklin D. Murphy Sculpture Garden". Hammer Museum. 17 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  20. ^ a b "Armand Hammer Collection". Hammer Museum. 16 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  21. ^ "Armand Hammer Daumier and Contemporaries Collection". Hammer Museum. 9 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  22. ^ "Second Nature: The Valentine-Adelson Collection at the Hammer". Hammer Museum. 14 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  23. ^ "Thing: New Sculpture from Los Angeles". Hammer Museum. 2005. 22 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  24. ^ "Susan and Larry Marx Collection". Hammer Museum. 2012. 26 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  25. ^ Catalog of the UCLA Collection of Contemporary American Photographs. Los Angeles: Anderson, Ritchie and Simon. 1976. 
  26. ^ The Rudolf L. Baumfeld Collection of Landscape Drawings & Prints. Los Angeles: The Center. 1989. 
  27. ^ "The Eunice and Hal David Collection". Hammer Museum. 2003. 11 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  28. ^ The Eunice and Hal David Collection of Nineteenth and Twentieth-Century Works on Paper. Los Angeles: UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, UCLA Hammer Museum. 2003. 
  29. ^ "Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 to 1914". Hammer Museum. 2014. 17 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  30. ^ Grunwald Center Studies. Los Angeles: Grunwald Center for the Graphic Arts. 1980. 
  31. ^ Snow, Shauna (7 Kasım 1989). "Documentary Remembers Nun and Artist Corita Kent". Los Angeles Times. 7 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  32. ^ "Hammer & LACMA Jointly Acquire Archive of Edition Jacob Samuel". Hammer Museum. 27 Nisan 2010. 14 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  33. ^ "Outside the Box". Hammer Museum. 2010. 12 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  34. ^ "Franklin D. Murphy Sculpture Garden". The Cultural Landscape Foundation. 13 Kasım 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  35. ^ "Illuminating the Los Angeles Design Legacy of Ralph Cornell". The Cultural Landscape Foundation. 17 Kasım 2014. 21 Kasım 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  36. ^ "The Public Landscapes of Ralph D. Cornell". California Garden Landscape History Society. 9 Kasım 2014. 17 Haziran 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  37. ^ "Adult, College & Senior Tour Request". Hammer Museum. 7 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  38. ^ The Franklin D. Murphy Sculpture Garden at UCLA. Los Angeles: Hammer Museum. 2007. ISBN 978-0-94373-933-5.  Yazar |ad1= eksik |soyadı1= (yardım)
  39. ^ Hammer. New York: Putnam. 1987. ISBN 978-0-39951-441-8. 
  40. ^ The Armand Hammer Collection: Five Centuries of Masterpieces. New York: Abrams. 1980. ISBN 978-0-81091-069-0. 
  41. ^ "Honoré Daumier and Contemporaries Collection". Hammer Museum. 9 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  42. ^ Honoré Daumier 1808-1879: The Armand Hammer Daumier Collection. Los Angeles: Armand Hammer Foundation. 1981. 
  43. ^ "Hammer Museum: About". Artinfo. 6 Temmuz 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Temmuz 2008. 
  44. ^ Somasundaram, Niran (13 Ocak 2011). "Hammer Conversations program offers insight into philosophies of political artists Tom Morello and Sam Durant". Daily Bruin. 14 Eylül 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  45. ^ Reynolds, Rachel (12 Mayıs 2010). "KCRW & Hammer Museum Present the "Also I Like to Rock" Free Concert Series This July!". KCRW Music Blog. 15 Mayıs 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  46. ^ Ng, David (16 Eylül 2013). "Hammer Museum gets $2-million gift from Anthony Pritzker". Los Angeles Times. 13 Ocak 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  47. ^ Wyrick, Christopher (6 Mayıs 2013). "Julie Bowen, Jodie Foster Join Hammer Museum's K.A.M.P. Event". The Hollywood Reporter. 26 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  48. ^ Finkel, Jori (16 Ağustos 2012). "Hammer Museum's $100,000 Mohn Award goes to painter Meleko Mokgosi". Los Angeles Times. 20 Şubat 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  49. ^ Finkel, Jori (14 Mart 2012). "Hammer announces $100,000 prize for new biennial; 60 artists chosen". Los Angeles Times. 6 Mayıs 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  50. ^ Cheh, Carol (30 Ocak 2014). "Hammer Museum's Controversial Mohn Award Returns – With a Twist". LA Weekly. 19 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  51. ^ Small (28 Mart 1988). "Thanks to Medicis Like Norton Simon and Armand Hammer, a Gilded Dilly of An Art Scene Flowers in L.A." People. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  52. ^ a b Jones, Robert A. (22 Mayıs 1988). "Battle for the Masterpieces : The Armand Hammer-County Museum Deal: A Saga of Art, Power and Big Misunderstandings". Los Angeles Times. 11 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  53. ^ Gollner, Philipp (28 Ocak 1988). "Westwood Village Pins Hopes for Renaissance on Hammer Museum". Los Angeles Times. 5 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  54. ^ Parachini, Allan (21 Şubat 1990). "Armand Hammer Museum: Who Paid for What? : Art: Internal Occidental documents indicate that officials may have transferred millions of dollars to other corporate accounts to meet budget goal". Los Angeles Times. 6 Ocak 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  55. ^ Parachini, Allan (22 Şubat 1990). "Dissident Shareholder Claims Oxy Falsified Museum Books". Los Angeles Times. 15 Mayıs 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  56. ^ Whiteson, Leon (13 Ocak 1991). "Critique : Hammer's Modest Museum". Los Angeles Times. 9 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  57. ^ Gelt, Jessica (19 Kasım 2014). "Courtyard bridge by Michael Maltzan to open at Hammer in February". Los Angeles Times. 12 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  58. ^ "UCLA Arts History". UCLA School of the Arts & Architecture. 23 Temmuz 2008. 23 Ocak 2015 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  59. ^ a b Muchnic, Suzanne (19 Ocak 2007). "Hammer divided yet strong". Los Angeles Times. 6 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Ocak 2007. 
  60. ^ a b Deborah Vankin (29 November 2022), L.A.’s Hammer Museum expansion, two decades in the making, sets date for the final reveal 15 Temmuz 2023 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Los Angeles Times.
  61. ^ a b c d Muchnic, Suzanne (18 Ekim 2009). "The Hammer Museum's striking rise". Los Angeles Times. 24 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  62. ^ a b Smith, Roberta (22 Temmuz 2012). "A Los Angeles Museum on Life-Support". The New York Times. 12 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  63. ^ Vankin, Deborah (25 Mart 2020). "Hammer Museum lays off 150 student employees". Los Angeles Times. 14 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2020. 
  64. ^ Muchnic, Suzanne (28 Eylül 2009). "Henry T. Hopkins dies at 81; painter and museum director had formative role in L.A. art scene". Los Angeles Times. 26 Ekim 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  65. ^ "Boards and Governance". Hammer Museum. 28 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2016. 
  66. ^ Jori Finkel (October 15, 2019), ‘I can divide my life into before and after Judy Chicago’: Gloria Steinem reveals how the artist changed her thoughts about art at Hammer Museum gala 12 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. The Art Newspaper.
  67. ^ Ng, David (20 Mayıs 2015). "Diane Keaton, Paul McCarthy to be honored at Hammer Museum". Los Angeles Times. 4 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  68. ^ a b Finkel, Jori (30 Mart 2011). "Attendance at L.A. museums lags behind". Los Angeles Times. 6 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  69. ^ Pogrebin, Robin (5 Ağustos 2010). "Sketching a Future for Brooklyn Museum". The New York Times. 26 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 
  70. ^ Hughes, Robert (28 Ocak 1991). "America's Vainest Museum". TIME. 22 Kasım 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mart 2019. 

Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]

Resmî site

"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Hammer_Müzesi&oldid=32372997" sayfasından alınmıştır