Hip hop müzikte kadınların tarihi

Bağlantı ekle
Vikipedi, özgür ansiklopedi
Sağdan sola: Missy Elliott, Lil' Kim, Cardi B, Megan Thee Stallion, Nicki Minaj, Foxy Brown, Doja Cat ve Mary J. Blige

Hip hop müzikte kadınların tarihi 1977'li yıllara dayanmaktadır. Erkeklerin egemen olduğu bu müzik türünde[1][2][3] kadınların tarihi erkeklere göre daha geç başladı. Müzik türünün tarihi boyunca kadınlar ayrımcılığa maruz kaldı ve erkek rapçiler tarafından metalaştırıldı ve cinsel anlamda nesneleştirildi.[4] Çeşitli kadın rapçiler, erkeklere göre daha fazla engelle ve cinsiyetçilikle karşılaştıklarını ifade ettiler.[5][6][7][8][9][10][11][12][13]

İlk yıllar[değiştir | kaynağı değiştir]

Ana madde: Hip hop müzik
"Hip hop müziğinin başladığı" cadde

Müzik ve kültür olarak hip hop, ilk olarak 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nin New York şehrinde yaşayan Afroamerikalı gençlerle Karayip ülkelerinden gelen genç göçmenler ve göçmenlerin çocukları arasındaki çok kültürlülükten doğmuştur.[14][15] Tür olak rap, 70'li yılların başında ortaya çıktı ancak ortaya çıktığı ilk üç yıl rap yapan ve kayda değer kadın bulunmamaktaydı.[16][17]

DJ Kool Herc'in küçük kız kardeşi Cindy Campbell; okul için kıyafet almak için ekstra para kazanmak amacıyla, o zamanlar 18 yaşında olan ağabeyinin, mahalle halkının katılacağı ve apartmanlarında gerçekleşecek bir okula dönüş partisinde bir DJ ve emcee olarak müzik çalmasına karar verdi.[18][19] Bu parti hip hop müziğinin başlangıcı oldu.[20] DJ Kool Herc, "Hip Hop'ın Kurucu Babası", "Hip-Hop'ın Kurucusu" ve "Hip-Hop'ın Babası" gibi lakaplarla anılırken[21][22] kız kardeşi Cindy, "Hip Hop'ın First Lady'si" ve "Hip-Hop'un Annesi" olarak anılmaktadır.[23][24][25][26]

Kadın rap'inin öncüleri: 1976-86, ilk nesil[değiştir | kaynağı değiştir]

Kadınlar, 1976 yılından beri rap yapmaktadır.[27] Bununla birlikte 1978-86 yılları arasında, otuzdan fazla kadın rapçinin yer aldığı altmıştan fazla şarkı yayımlandı.[28] Tarihte rap yapan ilk kadın, DJ Kool Herc'ün partilerinde MC'lik yapan Sha-Rock olarak değerlendirilmektedir.[29][30] Sha-Rock, 1977-1983 yılları arasında aktif olan Funky 4 + 1 grubunun üyelerinden birisi ve grubun tek kadın üyesiydi.[31][32] Grup ayrıca kadın rapçi barındıran ilk müzik gruplarından birisiydi.[31][32][33][34] Funky 4 + 1'nın hâlâ bir parçası olduğu, 1979'da Sha-Rock, Güney Bronx doğumlu Lisa Lee ile tanıtştı ve 1983'te,[35] içinde Debbie D'nin de bulunduğu "Us Girls" adlı, tamamı kadınlardan oluşan rap grubunu oluşturdular.[36][37] Grup olarak 1984 yapımı Beat Street adlı film için "Us Girls Can Boogie Too" adlı bir şarkı kaydettiler ve filmde parçayı seslendirdiler.[38] Lisa Lee daha önce 1980'de Zulu Nation ekibinin bir parçası olarak "Zulu Nation Throwdown" adlı parçada yer alırken[39] ilk hip hop filmi olarak değerlendirilen[40] 1982 yapımı Wild Style adlı filmde de rap yapmıştı.[41][42] Sha-Rock, Lisa Lee ve Debbie D[a] "ilk kadın rapçiler" olarak anılmaktadırlar.[44][45][46][47] Bununla birlikte grubun bütün üyelerinin yanı sıra Queen Latifah, Salt-N-Pepa, Oaktown's 3.5.7, J. J. Fad, The Sequence, MC Lyte, Roxanne Shante, Lauryn Hill de "Kadın Rap'inin Öncüleri" arasında yer almaktadırlar.[b][48][49][50][51][52]

1976 yılında; Sheri Sher, DJ RD Smiley, Tracy T, Eve-a-Def, Zena-Z, DJ La Spank ve DJ Baby D adlı rapçilerden oluşan The Mercedes Ladies adlı grup kuruldu.[53][54] Grup tamamı kadınlardan oluşan ilk kadın rap grubuydu.[55] Ancak 1984 yılına kadar herhangi bir kayıtta yer almadılar ve Donald D'ye geri vokallik yaptılar.[28] Grubun üyesi Sheri Sher, günlüğüne dayanan ve 2008 yılında grupla aynı ada sahip olan bir kitap yayımladı.[56] Grup ayrıca L Brothers'ın kardeş grubuydu.[57]

1979'da Paul Winley'nin kızları Paulette Tee ile Sweet Tee kadın rapçiler tarafından kaydedilen ilk şarkı olan "Vicious Rap"i single olarak yayımladılar, şarkı aynı zamanda kaydedilen ilk hip hop şarkılarından birisydi.[28] Paul Cantor şarkı için "1979 yılının en önemli rap şarkısı", kız kardeşler için "Hip Hop'ın First Lady'leri" yorumunda bulunmuştur.[58] Sonraki yıl Lady B, "To the Beat, Y'all" şarkısını kaydetti ve şarkı, bir kadın rapçi tarafından kaydedilen ilk şarkılardan birisi oldu.[59][60]

"Kadın Rap'inin Öncüleri"nden bazıları, sağdan sola: MC Lyte, Roxanne Shante, Lauryn Hill, Queen Latifah

1979'da Sylvia Robinson, kocası Joe Robinson ve Milton Malden ile birlikte Sugar Hill Records adlı hip hop kayıt şirketini kurdu.[61][62] Robinson, hip hop türünde dönüm noktası sayılan, The Sugarhill Gang'in "Rapper's Delight" (1979),[63] ve Grandmaster Flash and the Furious Five'ın "The Message" (1982) adlı iki single'ın arkasındaki "itici güç" olarak gösterilmektedir.[64][65] Robinson öncülüğü ile, Sylvia Rhone gibi "müzik endüstrisi tarihindeki en etkili kadın yönetici"[66][67][68] olarak kabul edilen kadınlara rol model oldu.[69][70] Ayrıca kendisi "Hip-Hop'un Annesi" olarak anılmaktadır.[71][72]

The Sequence, Sugarhill Gang'in onlardan bir performans sergilemeleri istenince, sahne arkasında onlar ve Sylvia Robinson için şarkı söylediklerinde fark edildi.[73] En kayda değer single'ları, bir kadın grup tarafından yayımlanan ilk rap kaydı olan ve Sugar Hill Records tarafından yayımlanan ikinci single olan "Funk You Up" (1979) parçalarıydı.[74] Ayrıca grup Güney Karolinalı olduğu için hip hop müziğin New York sınırlarının dışına çıkmaya başladığının kanıtıydı.[75]

DJ Kool Herc, emcee olarak Clark Kent, Jay Cee ve kadın emcee Pebblee Poo'yu işe aldıktan sonra bu üçlü, Herculords adlı grubu oluşturdu.[76] Poo, daha sonra Untouchables'ın daha sonra da The Masterdon Committee'nin bir parçası oldu. Pebblee Poo, The Masterdon Committee ile birlikte, 1982 yılında "Funk Box Party" adlı bir şarkı yayımladı.[77] Şarkı daha sonraları birçok sanatçı tarafından sample'landı.[78] 1985 yılında Boogie Boys'un "A Fly Girl,"şarkısına cevap niteliğinde "A Fly Guy" adlı bir şarkı yayımladı.[79]

1984 yılında Marley Marl, 9 yaşından beri rap yapan Roxanne Shante'den bir şarkı kaydetmesinin istedi.[80][81] Bunun üzerine 15 yaşındaki Roxanne, Marley'nin bu isteğini geri çevirmedi ve oturma odasında UTFO'nun "Roxanne, Roxanne" adlı şarkısına cevap niteliğinde olan "Roxanne's Revenge" adlı bir şarkı kaydetti.[82] Bu şarkıyla birlikte Roxanne, "Roxanne Wars" olarak bilinen tarihin ilk beef'ini başlatmış oldu.[82][83][84] Bu olaylarla birlikte orijinal şarkıya; aynı yıl içinde 25, genelde ise 100'den fazla cevap şarkısı geldiği tahmin edilmektedir.[85][86][87][88] Cevap şarkısı kaydedenlerin arasında kadın rapçiler de bulunmaktaydı. Sparky D, "Sparky's Turn (Roxanne, You're Through)";[89] 7 yaşındaki Tanganyika, "I'm Little Roxanne";[90][91] The Real Roxanne, The Real Roxanne adlı şarkısıyla cevap verdi.[92]

1986 yılında Sweet Tee, kadın DJ Jazzy Joyce'un yer aldığı işbirliği "It's My Beat"i yayımladı.[93][94] Bunun yanı sıra Jazzy Joyce, çeşitli etkinliklerde DJ olarak çalıştı ve Billboard ve BET'in ortak olarak düzenlediği konferanslara katıldı.[95][96][97][98][99]

Hip hop'ın altın çağı, Grammy'de rap'in ilk yılları: 1986-95[değiştir | kaynağı değiştir]

Ana madde: Golden age hip hop

Altın çağ olarak adlandırılan bu dönemde Salt-N-Pepa, Queen Latifah, Monie Love, Yo-Yo, MC Lyte gibi kadın rapçiler diğer erkek rapçilerle birlikte ön plana çıkmıştır.

1986 yılının sonlarında Salt-N-Pepa çıkış albümü Hot, Cool & Vicious'ı yayımladı. Albüm 1998'in başında önce altın, Mart ayında ise platin sertifika alarak bunu başaran ilk kadınlar oldular.[100][101]

Queen Latifah, rap yapmaya lisedeyken, Ladies Fresh adlı kız rap grubunun bir parçası olarak başladı, Latifah üniversiteye geçince bir demo kaydetti ve böylece Tommy Boy Records'un ilgisini çekti.[102] 1988 yılında ilk single'ı olan "Wrath of My Madness"ı, peşine de Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm kitabında[103] ve The Source'un 1998 yılında yayımladığı All Hail the Queen albümünü çıkardı.[104]

Grammy Ödülleri, rap kategorisini ilk olarak "En İyi Rap Performansı" dalının 1989 yılında oluşturulmasıyla birlikte dağıtmaya başladı.[105][106] Oluşturulduğu yıl Salt-N-Pepa, "Push It" ile ve J. J. Fad, "Supersonic" ile bu dalda adaylık aldı. Böylece Grammy'ye aday olan ilk kadın rapçiler oldular. Aday olmalarına karşın, o yıl aday olan diğer rapçilerle birlikte, Grammy'yi boykot amacıyla törene katılmadılar çünkü Grammy bu kategorinin ödüllendirilmesini, televizyonda yayımlamama kararı almıştı.[107][108]

1991 yılında Grammy; En İyi Rap Performansı kategorisini, En İyi İkili veya Grup Rap Performansı ile En İyi Solo Rap Performansı adlarında iki kategoriye böldü. Bu kategorilerin oluşturulduğu ilk yılda, her iki kategoride de kadınlar adaylık aldılar. Dee Barnes, Michel'le ile J. J. Fad, West Coast Rap All-Stars'ın bir parçası olarak "We're All in the Same Gang" şarkısıyla, grup kategorisinde; Queen Latifah, All Hail the Queen albümüyle ve Monie Love, "Monie In The Middle" şarkısıyla solo kategoride, aday gösterilen ilk kadınlar oldular.[109] Latifah, 1993 yılında aynı dalda bir daha aday olarak gösterilirken, 1995 yılında ödüle layık görüldü ve bu dalda ödülü kazanan ilk kadın oldu. Aynı yıl Salt-N-Pepa da grup kategorisinde ödül sahibi oldu.[110] Böylece Latifah, Grammy kazanan ilk solo kadın rapçi; Salt-N-Pepa da, ilk kadın rap grubu oldu.[111]

1950-2000'lerin başı[değiştir | kaynağı değiştir]

2000'lerin ortaları ve sonları[değiştir | kaynağı değiştir]

2010'lar-günümüz[değiştir | kaynağı değiştir]

Verilen lakaplar[değiştir | kaynağı değiştir]

Kadın rapçileri onurlandırmak veya nitelendirmek için çeşitle takma adlar verilmektedir. 1970'li yıllardan günümüze kadar çeşitli takma adlar birçok kadın hip hop[c] ve R&B sanatçısı ile femcee'ye[d] verilmiştir.[114] Bu takma adlar onlara; hayranları,[115][116][117] medya,[118][119][120][121] kendileri,[122][123][124][125] ve önceden bu lakap verilen kişi[126][127] veya başka sanatçılar[119][128][129] tarafından verilmektedir. Verilen takma adlardan en çok kullanılanları, "Rap'in Kraliçesi" ve "Hip Hop'ın Kraliçesi"dir. Piyasada yeni sayılabilecek sanatçılara ise "Rap'in" veya "Hip Hop'ın yeni Kraliçesi" ile "Rap'in" veya "Hip Hop'ın prensesi" gibi isimler verilmektedir.[130][131][132]

Notlar[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ MC Debbie D veya resmi adı Debora C. Hooper olarak da bilinmektedir.[43]
  2. ^ Sister Souljah, verilen kaynakların birinde öncü olarak gösterilse de, öncülük ettiği hip hop, müzik tarzı olan değil kültür olan hip hoptır.
  3. ^ Ayrıca rap müzik olarak bilinmektedir.[29]
  4. ^ Kadın emceelere ve rapçilere verilen isim.[112][113]

Konuyla ilgili yayınlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ "Salt-N-Pepa: Hip Hop Has "Always Been a Male-Dominated Field"". Fuse (İngilizce). 20 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  2. ^ "The Complex Intersection of Gender and Hip-Hop". NPR.org (İngilizce). 15 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  3. ^ Weitzer, Ronald; Kubrin, Charis E. (19 Şubat 2009). "Misogyny in Rap Music". Men and Masculinities. 12 (1): 3-29. doi:10.1177/1097184x08327696. ISSN 1097-184X. 
  4. ^ Goodall, Nataki H. (1994). "Depend on Myself: T. L. C. and the Evolution of Black Female Rap". The Journal of Negro History. 79 (1): 85-93. doi:10.2307/2717669. ISSN 0022-2992. 
  5. ^ Inc, Nielsen Business Media (3 Temmuz 2004). Billboard (İngilizce). Nielsen Business Media, Inc. 
  6. ^ "Nicki Minaj speaks out about sexism in hip-hop". NME | Music, Film, TV, Gaming & Pop Culture News (İngilizce). 26 Ekim 2017. 26 Ekim 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  7. ^ Gebreyes, Rahel (30 Eylül 2015). "Queen Latifah Won't Take Misogyny In Rap Lying Down". HuffPost (İngilizce). 7 Nisan 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  8. ^ White, Theresa Renee (2013). "Missy "Misdemeanor" Elliott and Nicki Minaj: Fashionistin' Black Female Sexuality in Hip-Hop Culture—Girl Power or Overpowered?". Journal of Black Studies. 44 (6): 607-626. ISSN 0021-9347. 
  9. ^ "Misogyny in hip hop and Hollywood is "worse than it has ever been," says Eve". Newsweek (İngilizce). 26 Ekim 2017. 26 Ekim 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  10. ^ "MC Lyte - State Of Sexism In Hip Hop". GRAMMY.com (İngilizce). 18 Ekim 2011. 28 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  11. ^ Moorwood, Victoria (6 Nisan 2020). "Megan Thee Stallion talks music industry sexism and female empowerment". REVOLT (İngilizce). 30 Nisan 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  12. ^ Weiss, Alexandra. "Meet Cupcakke, the Sex-Positive Rapper Preaching Self Love". Teen Vogue (İngilizce). 28 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  13. ^ Phillips, Layli; Reddick-Morgan, Kerri; Stephens, Dionne Patricia (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004". The Journal of African American History. 90 (3): 254. ISSN 1548-1867. 
  14. ^ La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades. Columbus: Ohio University Press. 2016. ss. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5. 
  15. ^ Vargas, Andrew S. (2 Nisan 2015). "NPR Recognizes We've Been Here Since Day 1 in A Latino History of Hip Hop". Remezcla. 3 Nisan 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Mayıs 2019. 
  16. ^ Radner, Joan Newlon (1993). Feminist Messages: Coding in Women's Folk Culture (İngilizce). University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06267-4. 
  17. ^ "The Female Rappers Who've Proved Rap Was Never Just a Man's Game". E! Online. 11 Ekim 2020. 7 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  18. ^ "Hip Hop'un Doğuşunun 44. Yıl Dönümü". Google. 11 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  19. ^ "Today in Hip Hop History: Kool Herc's Party At 1520 Sedgwick Avenue 45 Years Ago Marks The Foundation Of The Culture Known As Hip-Hop". The Source (İngilizce). 11 Ağustos 2018. 11 Ağustos 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Mart 2019. 
  20. ^ "How Aug. 11 Became Hip-Hop's Birthday". Complex (İngilizce). 13 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  21. ^ "DJ Kool Herc Reveals Plans To Establish A Hip-Hop Museum In Jamaica". Vibe (İngilizce). 26 Şubat 2020. 24 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  22. ^ "Kool Herc: A Founding Father of Hip Hop". NPR.org (İngilizce). 3 Nisan 2005 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  23. ^ "Cindy Campbell is Fresh, Bold, and So Def – Hip-Hop Education Center" (İngilizce). 4 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  24. ^ "Interview w/ Cindy Campbell (Kool Herc's Sister) -The first Hip Hop party 1520 sedgewick Ave - YouTube". www.youtube.com. 14 Ağustos 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  25. ^ "Home of Hip-Hop: A History Walk with Kool Herc & Cindy Campbell". City Parks Foundation (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  26. ^ Laurence, Rebecca. "40 years on from the party where hip hop was born". www.bbc.com (İngilizce). 15 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  27. ^ Phillips, Layli; Reddick-Morgan, Kerri; Stephens, Dionne Patricia (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004". The Journal of African American History. 90 (3): 255. ISSN 1548-1867. 
  28. ^ a b c Phillips, Layli; Reddick-Morgan, Kerri; Stephens, Dionne Patricia (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004". The Journal of African American History. 90 (3): 253-277. ISSN 1548-1867. 
  29. ^ a b Leach, Andrew (2008). ""One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians". Notes. 65 (1): 9-37. doi:10.1353/not.0.0039. ISSN 0027-4380. JSTOR 30163606. 28 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Ocak 2021. 
  30. ^ Schaefer, Richard T. (20 Mart 2008). Encyclopedia of Race, Ethnicity, and Society (İngilizce). SAGE. ISBN 978-1-4129-2694-2. 
  31. ^ a b https://hiphopdx.com, HipHopDX- (14 Şubat 2019). "#ThrowbackThursdays: Funky 4 + 1 Becomes 1st Hip Hop Act On Network Television". HipHopDX. 15 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2020. 
  32. ^ a b "This Day In Rap History: The Funky 4 Plus 1 Became The First Hip-Hop Act To Perform On National Television". Complex (İngilizce). 4 Mart 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2020. 
  33. ^ Allah, Sha Be (14 Şubat 2020). "The Source |Today In Hip Hop History: The Funky 4 + 1 More Became The First Hip Hop Act To Perform On 'Saturday Night Live'". The Source (İngilizce). 15 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2020. 
  34. ^ "Funky 4 + 1". Spotify. 13 Eylül 2015 tarihinde kaynağından (Bilgi "Hakkında" bölümünden alınmıştır.) arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2020. 
  35. ^ D, MC Debbie. "Est. 1977". MC DEBBIE D (İngilizce). 6 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  36. ^ Perkins, William Eric (1996). Droppin' Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture (İngilizce). Temple University Press. ISBN 978-1-56639-362-1. 
  37. ^ "The First Woman Rapper MC Sha Rock Talks Women In Rap, Sugar Hill Records, & Her Movie Project - YouTube". www.youtube.com. 11 Ekim 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  38. ^ "MC Debbie D, Sha Rock & Lisa Lee - Beat Street Performance (Us Girls) - YouTube". www.youtube.com. 3 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  39. ^ Zulu Nation Throw Down - Single by Afrika Bambaataa, Zulu Nation, Cosmic Force & Harlem Underground Band (İngilizce), erişim tarihi: 25 Aralık 2020 
  40. ^ Ebiri, Bilge (17 Eylül 2020). "The Timeless Honesty of Wild Style, the First Hip-Hop Movie". Vulture (İngilizce). 20 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Ekim 2020. 
  41. ^ "Wild Style (1982) - IMDb". 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  42. ^ "WILD STYLE - DELETED SCENES - LISA LEE - YouTube". YouTube. 1.55 dakika. 22 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  43. ^ Hooper, Debora (Aralık 2006). "Hooper's Evangelist and Minister's Handbook" (İngilizce). Xulon Press. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  44. ^ "She's the First Female Rapper, and Now She's Finally Getting Her Dues". spectrumlocalnews.com (İngilizce). 2 Mart 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Mart 2020. 
  45. ^ "Pioneer MC Debbie D On The First Female MC Convo, The Movie "Beat Street," & The History Of Hip-Hop! - YouTube". www.youtube.com. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  46. ^ "Debbie D is Fresh, Bold and So Def – Hip-Hop Education Center" (İngilizce). 20 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  47. ^ "Debora C. Hooper". Linkedin. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  48. ^ Times, Birmingham (27 Kasım 2019). "Meet The Pioneering Queens of Hip-Hop". The Birmingham Times (İngilizce). 27 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  49. ^ "All Hail the Queens: 7 female hip-hop pioneers". TheGrio (İngilizce). 18 Mart 2018. 13 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  50. ^ "Messages In The Songs Of Female Rappers Cultural Studies Essay". UKEssays.com (İngilizce). 30 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  51. ^ Oware, Matthew (2009). "A "Man's Woman"? Contradictory Messages in the Songs of Female Rappers, 1992-2000". Journal of Black Studies. 39 (5): 786-802. ISSN 0021-9347. 20 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Ocak 2021. 
  52. ^ Answers, All (November 2018). "Messages In The Songs Of Female Rappers Cultural Studies Essay". Nottingham, UK: UKEssays.com. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  53. ^ "'On The Record' Subject Sheri Sher Says The Doc Has Been "Cleansing" For Her". Bustle (İngilizce). 30 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  54. ^ "How Drew Dixon and Sheri Sher Broke the 'Code' of Silence to Speak Out Against Russell Simmons". TheWrap (İngilizce). 8 Aralık 2020. 8 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  55. ^ "Sheri Sher is Fresh, Bold and So Def – Hip-Hop Education Center" (İngilizce). 29 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  56. ^ "Sheri Sher talks Mercedes Ladies Book About Female Hip Hop Pioneers, Rap Is Outta Control". YouTube. 4:08 dakika. 21 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  57. ^ Sher, Sheri. (2008). Mercedes ladies. New York: Vibe Street Lit. ISBN 978-1-60183-003-6. OCLC 183916822. 
  58. ^ Serrano, Shea,. The rap year book : the most important rap song from every year since 1979, discussed, debated, and deconstructed. Torres, Arturo,, Ice-T (Musician),. New York, NY. ISBN 1-4197-1818-5. OCLC 903284864. 11 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Ocak 2021. 
  59. ^ Bradley, Adam; DuBois, Andrew, (Ed.) (2010). The Anthology of Rap. New Haven, Connecticut: Yale University. ISBN 9780300141900. 
  60. ^ Clark, Lamont (2013). MCs: A Children's Guide to the Origins of Hip Hop. 70 West Press. Erişim tarihi: 1 Ocak 2018. 
  61. ^ Stephen Thomas Erlewine. "The Sugar Hill Records Story - Various Artists - Songs, Reviews, Credits, Awards - AllMusic". AllMusic. 1 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ocak 2015. 
  62. ^ "Record Industry Probe Examines Small N.J. Firm : East, West Coast Grand Juries Looking Into Sugar Hill Label". Los Angeles Times. 11 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ocak 2015. 
  63. ^ "'Rapper's Delight'". National Public Radio. 29 Aralık 2000. 26 Kasım 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Aralık 2010. The story goes that Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee met Sylvia Robinson on a Friday and recorded "Rapper's Delight" the following Monday in just one take. 
  64. ^ "Sylvia Robinson, Who Helped Make 'Rapper's Delight,' Has Died". NPR.org (İngilizce). 18 Haziran 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  65. ^ "Empire writers to pen movie on "mother of hip-hop"". Fact Magazine (İngilizce). 22 Ekim 2015. 8 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  66. ^ "SYLVIA RHONE – LIFETIME ACHIEVEMENT". Urban One Honors (İngilizce). 18 Kasım 2019. 20 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  67. ^ copy, Copied to clipboardClick to. "How Sylvia Rhone Became Sony Music's Most Powerful African-American Woman: 'Many Questioned My Ability'". Billboard (İngilizce). 28 Haziran 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  68. ^ "SYLVIA RHONE". Women of Power Summit (İngilizce). 27 Şubat 2020. 1 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  69. ^ AnOther (21 Şubat 2017). "Sylvia Robinson: Mother of Hip-Hop and Fabulous Headwear". AnOther (İngilizce). 25 Şubat 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  70. ^ Ofiwe, Michelle. "Five Women in Hip-Hop That Deserve Their Own Biopics". Pitchfork (İngilizce). 28 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  71. ^ "The Rise and Fall of Hip-Hop's First Godmother: Sugar Hill Records' Sylvia Robinson". Billboard (İngilizce). 19 Ekim 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  72. ^ "Sylvia Robinson, 'mother of hip-hop', dies aged 75". the Guardian (İngilizce). 30 Eylül 2011. 12 Kasım 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Aralık 2020. 
  73. ^ Hip Hop Family Tree. Fantagraphics. 2013. ISBN 1606996908. 
  74. ^ Greenberg, Steve; Light, Alan [ed.] (1999). The VIBE History of Hip Hop. Three Rivers Press. p. 28. 0-609-80503-7
  75. ^ Phillips, Layli; Reddick-Morgan, Kerri; Stephens, Dionne Patricia (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004". The Journal of African American History. 90 (3): 256. ISSN 1548-1867. 
  76. ^ Keyes, Cheryl L. (1996). "At the Crossroads: Rap Music and Its African Nexus". Ethnomusicology. 40 (2): 229. doi:10.2307/852060. ISSN 0014-1836. 
  77. ^ "The Masterdon Committee - Funk Box Party". Discogs (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  78. ^ "Samples of Funkbox Party by The Masterdon Committee on WhoSampled". WhoSampled (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2020. 
  79. ^ Williams, Justin (2011). "Historicizing the Breakbeat: Hip-Hop's Origins and Authenticity". Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. 56: 133-167. ISSN 1619-0548. 
  80. ^ Thembisa S. Mshaka, "Roxanne Shanté" (2007), In Hess, Mickey. Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture. Westport, Conn.: Greenwood Press. 978-0-313-08438-6.
  81. ^ Bruce, Fetts (20 Mart 2018). "Roxanne Finally Gets Her Revenge, 3 Decades After Her Hit Single". The New York Times. 20 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Mart 2018. 
  82. ^ a b Tucker, Reed (22 Mart 2018). "How a 14-year-old started the world's first rap beef". New York Post (İngilizce). 23 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  83. ^ "The story of the first ever rap beef". Red Bull (İngilizce). 7 Ekim 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  84. ^ "The Roxanne wars". the Guardian (İngilizce). 12 Haziran 2011. 24 Nisan 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  85. ^ Press, (Ed.) (1 Eylül 2008). "Yo Kangol!: INDUSTRY ADVISOR". All HipHop. 7 Ekim 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ekim 2017. 
  86. ^ Palmer, Robert, (Ed.) (14 Ağustos 1985). "THE POP LIFE". The New York Times. 24 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ekim 2017. 
  87. ^ MacInnes, Paul, (Ed.) (12 Haziran 2011). "The Roxanne wars". The Guardian. 24 Nisan 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ekim 2017. 
  88. ^ Hess, Mickey, (Ed.) (25 Kasım 2009). "Hip Hop in America: A Regional Guide". ABC-CLIO. s. 36 (xxxvi). ISBN 9780313343216. 9 Ekim 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ekim 2017. 
  89. ^ LLC, SPIN Media (Ekim 1988). SPIN (İngilizce). SPIN Media LLC. 
  90. ^ "Tanganyika - I'm Little Roxanne". Discogs (İngilizce). 31 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  91. ^ "Tanganyika - I'm Little Roxanne - YouTube". www.youtube.com. 14 Kasım 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  92. ^ "Roxanne* With UTFO - The Real Roxanne". Discogs (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2020. 
  93. ^ Stancell, Steven (1996). Rap Whoz Who: The World of Rap Music, Performers, Producers & Promoters. New York: Schrimer Books. s. 72. ISBN 0028645200. 
  94. ^ DJ Jazzy Joyce at allmusic.com
  95. ^ Inc, Nielsen Business Media (14 Haziran 2003). Billboard (İngilizce). Nielsen Business Media, Inc. 
  96. ^ Inc, Nielsen Business Media (25 Ağustos 2001). Billboard (İngilizce). Nielsen Business Media, Inc. 
  97. ^ Inc, Nielsen Business Media (15 Eylül 2001). Billboard (İngilizce). Nielsen Business Media, Inc. 
  98. ^ Group, Vibe Media (Mayıs 1999). Vibe (İngilizce). Vibe Media Group. [ölü/kırık bağlantı]
  99. ^ Group, Vibe Media (Ocak 2002). Vibe (İngilizce). Vibe Media Group. [ölü/kırık bağlantı]
  100. ^ Orcutt, K. C. (10 Mart 2016). "The Source |First Ladies Of Rap: Salt-N-Pepa". The Source (İngilizce). 11 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  101. ^ "Gold & Platinum". RIAA (İngilizce). 5 Ocak 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  102. ^ "Queen Latifah." Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica Inc.
  103. ^ Dimery, Robert (5 Aralık 2011). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: You Must Hear Before You Die (İngilizce). Octopus. ISBN 978-1-84403-714-8. 
  104. ^ "Latifah* - Wrath Of My Madness / Princess Of The Posse". Discogs (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  105. ^ News, Deseret (9 Şubat 2004). "Hip-hop's history at the Grammys". Deseret News (İngilizce). 16 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  106. ^ Archive-Kyle-Anderson. "Great Grammy Moments: DJ Jazzy Jeff And The Fresh Prince Break Ground In 1989". MTV News (İngilizce). 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Aralık 2020. 
  107. ^ Coscarelli, Joe (10 Şubat 2016). "The Boycott Before: Rap and Resentment at the 1989 Grammys (Published 2016)". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. 25 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  108. ^ "Salt-N-Pepa Talk Boycotting '89 Grammys, Future of the Group & More | Billboard News". Billboard. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  109. ^ Pareles, Jon (11 Ocak 1991). "Grammy Nominees Announced (Published 1991)". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. 30 Mart 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2020. 
  110. ^ "Queen Latifah". GRAMMY.com (İngilizce). 23 Kasım 2020. 20 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Aralık 2020. 
  111. ^ https://hiphopdx.com, HipHopDX- (25 Ocak 2018). "A Timeline Of Historic Hip Hop Firsts At The Grammy Awards". HipHopDX. 28 Ocak 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Aralık 2020. 
  112. ^ Fleeger, Jennifer (1 Ağustos 2014). "Mismatched Women: The Siren's Song Through the Machine" (İngilizce). Oxford University Press. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  113. ^ "The 7 Female Rappers You Should Be Listening To Right Now". Time. 19 Mayıs 2014. 20 Mayıs 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  114. ^ Hobson, Janell; Bartlow, R. Dianne (2008). "Introduction: Representin': Women, Hip-Hop, and Popular Music". Meridians. 8 (1): 1-14. ISSN 1536-6936. 
  115. ^ Coscarelli, Joe (10 Temmuz 2018). "How One Tweet About Nicki Minaj Spiraled Into Internet Chaos (Published 2018)". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. 20 Ağustos 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  116. ^ "Nicki Minaj: Is the queen of rap's crown fading?". BBC News (İngilizce). 22 Ağustos 2018. 3 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  117. ^ Holmes, Charles; Holmes, Charles (1 Ağustos 2018). "Meet The Barbz: The Nicki Minaj Fandom Fighting the 'Nicki Hate Train'". Rolling Stone (İngilizce). 2 Ağustos 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  118. ^ Abad-Santos, Alex (4 Kasım 2018). "Nicki Minaj, Cardi B, and the sexist female rapper paradigm behind their feud, explained". Vox (İngilizce). 5 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  119. ^ a b Hiatt, Brian; Hiatt, Brian (9 Aralık 2010). "Nicki Minaj: The New Queen of Hip-Hop". Rolling Stone (İngilizce). 27 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  120. ^ Company, Johnson Publishing (29 Kasım 1979). Jet (İngilizce). Johnson Publishing Company. 
  121. ^ Orcutt, K. C. (3 Mart 2016). "The Source |First Ladies Of Rap: Queen Latifah". The Source (İngilizce). 5 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Aralık 2020. 
  122. ^ music, Guardian (5 Ağustos 2014). "Lil' Kim takes the crown off Nicki Minaj's Flawless verse". The Guardian (İngilizce). ISSN 0261-3077. 26 Eylül 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  123. ^ Ariana Grande (Ft. Nicki Minaj) – Side To Side (İngilizce), 24 Kasım 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 24 Aralık 2020 
  124. ^ Lil' Kim – She Don't Love You (İngilizce), 9 Ağustos 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 24 Aralık 2020 
  125. ^ Remy Ma – I'm (İngilizce), 21 Aralık 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 24 Aralık 2020 
  126. ^ "Lil Kim Thinks Cardi B is the Queen of Rap". The Blast (İngilizce). 2 Ocak 2020. 21 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  127. ^ Preston, Stefan; Articles, More; January 2, 2020 (2 Ocak 2020). "Lil Kim Announces Cardi B as the Queen of Rap: 'She's Got the Crown'". Showbiz Cheat Sheet (İngilizce). 24 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  128. ^ Jones, Jaleesa M. "Beyonce: Nicki is the 'Rap Queen'". USA TODAY (İngilizce). 28 Ekim 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  129. ^ "Beyoncé Calls Nicki Minaj 'Rap Queen' in 'Darling Nicki' Serenade". Rap-Up (İngilizce). 27 Ekim 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  130. ^ Dansby, Andrew; Dansby, Andrew (10 Nisan 2002). "Ashanti Tops Celine". Rolling Stone (İngilizce). 30 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
  131. ^ "Keyshia Cole". Dubmagazine.com. 23 Mart 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Temmuz 2012. 
  132. ^ "REVIEW: Doja Cat drops debut album 'Hot Pink,' might be rap game's newest 'it-girl'". The Miami Hurricane (İngilizce). 9 Kasım 2019. 9 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Aralık 2020. 
"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Hip_hop_müzikte_kadınların_tarihi&oldid=30957161" sayfasından alınmıştır