İçeriğe atla

Afro fusion

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Afro fusion (aynı zamanda afrofusion veya afro-fusion olarak da yazılır)[1][2] 1970'ler ve 2000'ler arasında ortaya çıkan bir dans ve müzik tarzıdır.[a] Dans stili gibi müzik tarzı da çeşitli bölgesel ve kıtalararası müzik kültürlerinin karışımlarını içerir, örneğin caz, hip hop, kwaito, reggae, soul, pop, kwela, blues, folk, rock ve afrobeat.[b]

Terim ve yaygın kullanım[değiştir | kaynağı değiştir]

Vincent Mantsoe ve Sylvia Glasser, "Afrofusion"un öncü figürleridir; bu, apartheid rejiminin sona yaklaşması ve sona ermesiyle ortaya çıkan politik değişimlere yanıt olarak gelişen çağdaş bir Afrika hareketi sözlüğü ve tekniğidir. Apartheid, 1948'den 1991'e kadar Güney Afrika'da uygulanan bir ırk ayrımı sistemidir.[11]

Müzik tarzı, Freshlyground ve Shakira'nın Waka Waka (This Time for Africa) şarkısıyla küresel olarak popüler hale geldikten sonra, afrofusion ve soca sergileyen bu terim, hem tarihi hem de günümüz Afrika müziği örneklerini diğer türlerle harmanlayan bir üst terim olarak giderek daha fazla kullanılmaya başlandı, örneğin Batı müziği.[12][13][14][15][16] Bazı örnekler arasında, 2015 yılında John Collins, biyografi ve müzik eleştirisi kitabı olan Fela: Kalakuta Notesta müzik tarzını "Afrika'nın Afro-Füzyon müziği" olarak tanımlamıştır.[17] Amerikalı rapçi GoldLink'in 2019 albümü, Diaspora Afrika, Karayip ve Kuzey Amerika müziğini birleştirdi, bu albümde "Zulu Screams" adlı bir şarkı da bulunmaktadır.[18] "Zulu Screams" şarkısında Haitili ve Faslı Alman şarkıcı-şarkı yazarı Bibi Bourelly Lingala dilinde şarkı söylerken, Britanyalı-Nijeryalı müzikal sanatçı Maleek Berry Pitchfork tarafından "afro-füzyonist" olarak tanımlanmıştır.[19]

Dans stili[değiştir | kaynağı değiştir]

(Resimde) Vincent Mantsoe, 2012'de Infecting The City (ITC) festivalinde performans sergiliyor
(Resimde) Vincent Mantsoe 2012'de Infecting The City (ITC) festivalinde performans sergiliyor

Afro fusion, bir dans stili olarak Güney Afrikalı dansçı-koreograf Sylvia Glasser (Magogo) tarafından 1970'ler ve 2000'ler arasında öncülük edilmiştir.[3][4][20] Glasser, 1971'de Sylvia Glasser Çağdaş Dans Grubu'nu kurmuştur.[21] 1978'de Glasser, Maria Kint ile birlikte Moving into Dance adlı bir başka çağdaş dans şirketi kurdu, ayrıca "Moving into Dance Mophatong wa Thabo (MiD)" olarak da bilinir.[4][22]

Dans Stili Devamı[değiştir | kaynağı değiştir]

"Moving into Dance" adlı bu şirket, apartheid rejiminin sona ermesiyle birlikte Afro fusion dans stilinin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Bu stil, Afrika geleneksel dansları ile çağdaş dans tekniklerini birleştirir. Vincent Mantsoe, bu dans stilinin önemli isimlerinden biridir ve onun çalışmaları, Afro fusion dans stilinin küresel alanda tanınmasına katkıda bulunmuştur.

Müzikal Tarz[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion müzik tarzı, çok çeşitli müzik türlerini birleştirir. Bu müzik türü, Afrika'nın geleneksel müzik enstrümanları ile modern batı müziği enstrümanlarını harmanlar. Genellikle, mbira, keman, saksafon, mızık, davul, çelik telli akustik gitar, şarkı söyleme ve klavye gibi enstrümanlar kullanılır. Afro fusion müzik, jazz, hip hop, kwaito, reggae, soul, pop, kwela, blues, folk, rock ve afrobeat gibi birçok müzik türünden etkilenmiştir.

Bölgesel ve Küresel Sahne[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion müziği ve dansı, Güney Afrika'dan başlayarak dünya genelinde popülerlik kazanmıştır. Özellikle Freshlyground ve Shakira'nın "Waka Waka (This Time for Africa)" şarkısıyla küresel bir ilgi çekmiştir. Bu şarkı, Afro fusion müziğinin geniş kitlelere ulaşmasında önemli bir rol oynamıştır.

Bu müzik ve dans tarzı, sadece Güney Afrika'da değil, diğer Afrika ülkelerinde ve dünyanın çeşitli bölgelerinde de benimsenmiştir. Afro fusion, birçok yerel ve uluslararası müzik festivallerinde ve dans performanslarında yer almıştır.

Müzikal Tarzının Devamı:

Afro fusion müziği, sadece Güney Afrika'da değil, diğer Afrika ülkelerinde ve dünyanın çeşitli bölgelerinde de benimsenmiştir. Bu müzik türü, birçok yerel ve uluslararası müzik festivallerinde ve dans performanslarında yer almıştır. Afro fusion, Afrika kıtasının kültürel zenginliklerini modern müzik akımlarıyla birleştirerek yeni ve yenilikçi bir müzik tarzı yaratmıştır.

Afro Fusion Müzik Sanatçıları[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion müziği, çeşitli sanatçılar tarafından benimsenmiş ve geliştirilmiştir. Bunlar arasında:

- **Freshlyground**: Güney Afrikalı müzik grubu, Afro fusion müziğinin küresel tanınırlık kazanmasında önemli bir rol oynamıştır. Grubun "Doo Be Doo" ve Shakira ile işbirliği yaptığı "Waka Waka (This Time for Africa)" şarkıları dünya çapında hit olmuştur.

- **GoldLink**: Amerikalı rapçi, 2019 albümü "Diaspora" ile Afro fusion müziğini kucaklamış ve bu tarzı daha geniş kitlelere tanıtmıştır. Albümde yer alan "Zulu Screams" şarkısı, Afro fusion müziğinin başarılı bir örneğidir.

- **Maleek Berry**: İngiliz-Nijeryalı müzisyen, Afro fusion tarzını benimsemiş ve bu müzik türünü uluslararası sahneye taşımıştır. Pitchfork tarafından "afro-fusionist" olarak tanımlanmıştır.

- **Bibi Bourelly**: Almanya doğumlu, Haitili ve Faslı şarkıcı-şarkı yazarı, GoldLink'in "Zulu Screams" şarkısında Lingala dilinde şarkı söyleyerek Afro fusion müziğine katkıda bulunmuştur.

Afro Fusion Dansçılar ve Koreograflar[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion dans stilinin gelişiminde ve tanıtılmasında önemli rol oynayan bazı dansçılar ve koreograflar:

- **Sylvia Glasser**: Güney Afrikalı dansçı ve koreograf, Afro fusion dans stilinin öncüsüdür. Glasser, Moving into Dance şirketini kurarak bu dans tarzının gelişmesine katkıda bulunmuştur.

- **Vincent Mantsoe**: Güney Afrikalı dansçı ve koreograf, Afro fusion dans stilinin önde gelen temsilcilerindendir. Mantsoe'nin çalışmaları, bu dans stilinin uluslararası alanda tanınmasına yardımcı olmuştur.

Afro Fusion'un Kültürel ve Sosyal Etkisi[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion, sadece bir müzik ve dans tarzı değil, aynı zamanda Afrika'nın kültürel zenginliklerini ve çeşitliliğini kutlayan bir harekettir. Bu tarz, apartheid rejiminin sona ermesiyle birlikte Güney Afrika'da ortaya çıkmış ve sosyal değişimlerin bir yansıması olmuştur. Afro fusion, Afrika kıtasının kültürel mirasını modern dünyaya tanıtmakta ve kültürler arası anlayış ve iletişimi teşvik etmektedir.

Elbette, devam edelim:

Afro Fusion Müzik ve Dansının Günümüzdeki Durumu[değiştir | kaynağı değiştir]

Afro fusion müziği ve dansı, günümüzde hala dinamik ve yenilikçi bir şekilde gelişmeye devam etmektedir. Birçok genç sanatçı ve dansçı, bu tarzı benimseyerek kendi eserlerinde ve performanslarında kullanmakta ve bu sayede Afro fusion'un modern müzik ve dans sahnesinde önemli bir yer edinmesini sağlamaktadır.

      1. Modern Afro Fusion Sanatçıları ve Projeleri
    • Burna Boy**: Nijeryalı şarkıcı ve söz yazarı Burna Boy, Afro fusion müziğinin en tanınmış isimlerinden biridir. Grammy ödüllü albümü "Twice as Tall", Afro fusion'un küresel müzik sahnesindeki gücünü göstermektedir.
    • Wizkid**: Bir diğer Nijeryalı sanatçı olan Wizkid, Afro fusion müziğinde büyük bir etkiye sahiptir. "Made in Lagos" albümü, Afro fusion'un modern pop ve R&B ile nasıl harmanlanabileceğinin başarılı bir örneğidir.
    • Yemi Alade**: Nijeryalı şarkıcı Yemi Alade, Afro fusion müziğini dünya çapında tanıtan sanatçılardan biridir. "Mama Africa" albümü, Afro fusion müziğinin Afrika'nın farklı bölgelerinden gelen seslerle nasıl zenginleştiğini göstermektedir.
      1. Afro Fusion ve Sosyal Medya

Sosyal medya platformları, Afro fusion müziği ve dansının yayılmasında önemli bir rol oynamaktadır. YouTube, Instagram ve TikTok gibi platformlar, Afro fusion sanatçılarının ve dansçılarının eserlerini geniş kitlelere ulaştırmasına olanak tanımaktadır. Bu platformlar sayesinde, Afro fusion'un hem Afrika kıtasında hem de dünya genelinde popülaritesi artmaktadır.

      1. Afro Fusion'un Kültürel Etkisi ve Önemi

Afro fusion, sadece bir müzik veya dans türü değil, aynı zamanda Afrika'nın zengin kültürel mirasını ve modern kimliğini kutlayan bir hareket olarak da kabul edilmektedir. Bu tarz, Afrika'nın geçmişi ile geleceği arasında bir köprü kurarak, kültürel kimliğin korunmasını ve modern dünyada yeniden yorumlanmasını sağlamaktadır.

Afro fusion, farklı kültürleri bir araya getirerek toplumsal bütünleşmeyi ve kültürler arası anlayışı teşvik etmektedir. Bu müzik ve dans tarzı, insanların kültürel farklılıklarını kutlamalarını ve birbirlerinden öğrenmelerini sağlamaktadır.

      1. Sonuç

Afro fusion, köklerini Afrika'nın zengin kültürel mirasından alan ve modern dünyada yeniden şekillenen dinamik bir müzik ve dans tarzıdır. Geçmişten günümüze, bu tarz, hem Afrika'da hem de dünya genelinde büyük bir etki yaratmış ve yaratmaya devam etmektedir. Afro fusion, kültürel çeşitliliğin ve yaratıcılığın güzel bir örneği olarak, gelecekte de müzik ve dans sahnesinde önemli bir rol oynamaya devam edecektir.

Not listesi[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Birden fazla kaynağa dayandırılmıştır:[3][4][5][6][7]
  2. ^ Birden fazla kaynağa dayandırılmıştır:[3][6][8][9][10]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Reporter, Staff (16 Ekim 1998). "In a dance state". Mail & Guardian. 12 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Nisan 2024. 
  2. ^ Gaanakgomo, Constance (2 Ekim 2023). "Afro-fusion star Siphokazi chats music hiatus and new project in the pipeline". TimesLIVE. 2 Ekim 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Ocak 2024. 
  3. ^ a b c Katrak, Ketu H. (2 Mart 2021). "Pather and South African Indians: A Part Yet Apart". Jay Pather, Performance, and Spatial Politics in South Africa. African Expressive Cultures (İngilizce). Bloomington, Indiana: Indiana University Press. s. 40. ISBN 9780253053664.  Tarih değerini gözden geçirin: Tarih ve yıl parametreleri birlikte kullanılmamalı (yardım)
  4. ^ a b c Sassen, Robyn (10 Aralık 2015). "Sylvia Glasser kendi davuluna göre dans ediyor". Mail & Guardian. 11 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Nisan 2024. 
  5. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :5 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  6. ^ a b Reporter, Staff (3 Temmuz 2003). "Afro-fusion groove music defies description". Mail & Guardian. 11 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Nisan 2024. 
  7. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :14 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  8. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :3 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  9. ^ Afp, Sapa; Wolmarans, Rian (2 Kasım 2006). "Freshlyground win MTV Europe Music Award". Mail & Guardian. 18 Eylül 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Nisan 2024. 
  10. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :24 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  11. ^ Hartung, Holger; Egbert, Gerko (2018). "The interweaving of movements". Brandsetter, Gabriele (Ed.). Movements of Interweaving Dance and Corporeality in Times of Travel and Migration. 1st (İngilizce). Taylor & Francis (6 Ağustos 2018 tarihinde yayınlandı). ISBN 9781351128445. 
  12. ^ Alegi, Peter; Bolsmann, Chris (2013). Africa's World Cup Critical Reflections on Play, Patriotism, Spectatorship, and Space (İngilizce). University of Michigan Press. s. 62. ISBN 9780472051946. 
  13. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; :13 isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  14. ^ Mukotekwa, Leeroy (25 Haziran 2023). "'Waka Waka' hitmakers – Where did Freshlyground disappear to?". The South African. 18 Ocak 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Nisan 2024. 
  15. ^ Roiz, Jessica (11 Mart 2024). "Shakira's 'Waka Waka (This Time For Africa)' Named the 'Catchiest' Soccer Song of All Time". Billboard. 15 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Nisan 2024. 
  16. ^ Coetzer, Diane (17 Haziran 2010). "Shakira'nın Dünya Kupası Marşı Küresel Etki Yaratıyor". Billboard. 26 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Mayıs 2024. 
  17. ^ Collins, John (5 Haziran 2015). Fela Kalakuta Notes (İngilizce). Wesleyan University Press. s. 230. ISBN 9780819575401.  Tarih değerini gözden geçirin: Tarih ve yıl parametreleri birlikte kullanılmamalı (yardım)
  18. ^ Younger, Briana (11 Temmuz 2019). "GoldLink'in "Diaspora" albümü incelendi". New Yorker. 10 Ekim 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Ocak 2024. 
  19. ^ Pearce, Sheldon (19 Haziran 2019). "Goldlink: Diaspora Albüm İncelemesi". Pitchfork. 19 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Ocak 2024. 
  20. ^ Maripane, Kgomotso Moncho (8 Eylül 2022). "Güney Afrika'nın "koreografik şamanının" şifa dansı". Mail & Guardian. 1 Ekim 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Nisan 2024. 
  21. ^ Sichel, Adrienne (20 Kasım 2012). "Dans peyzajlarını dönüştürmek". IOL. 10 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Nisan 2024. 
  22. ^ "Parlayan kültürel zırh şövalyeleri". IOL. 13 Mayıs 2014. 20 Nisan 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Nisan 2024.