Post-İnternet
.jpg)
Post-İnternet, internet veya internetin estetik, kültür ve toplum üzerindeki etkilerinden türetilen eserleri içeren bir 21. yüzyıl sanat hareketidir.[1][2]
Tanım
[değiştir | kaynağı değiştir]Post-İnternet, sanatçı/küratör Marisa Olson[1] tarafından kendi pratiğini tanımlamak amacıyla türetilen bir terimdir.[3] Bu fikir, 2000'li yılların ortalarında Gene McHugh ("Post-Internet" başlıklı bir blogun yazarı) ve Artie Vierkant'ın (sanatçı ve Image Object heykel serisinin yaratıcısı) internet sanatı hakkındaki tartışmalarından ortaya çıkmıştır.[4] Hareketin kendisi İnternet Sanatından (veya Net Sanatından) doğmuştur.[4] Pekin'deki UCCA Center for Contemporary Art'a göre bu terim, " internetten "sonraki" bir zamana" atıfta bulunmak yerine, "internetin mevcut zihniyetine" atıfta bulunmaktadır.[5] AQNB'den Eva Folks, "internetin o kadar derinlerine kök salarak ve internet tarafından yönlendirilerek bir şeye gönderme yapmaktadır ki, onun olmadan veya onun dışında bir dünya veya kültür kavramı giderek hayal edilemez ve imkansız hale gelmektedir."
Bu terim tartışmalıdır ve sanat camiasında pek çok eleştiriye konu olmuştur.[1] Art in America'dan Droitcour, 2014'te bu terimin eserlerin biçimini tanımlamakta başarısız olduğunu, bunun yerine "yalnızca belirsiz bir çağdaş duruma ve sanatın dijital teknoloji bağlamında yapıldığı fikrine gönderme yaptığını" belirtmiştir.[6] The New Yorker'da 2015 yılında yayınlanan bir makaleye göre bu terim, "sanat eserlerinin mekanlar arasında akıcı bir şekilde hareket ettiği, bazen ekranda bazen de galeride görünen sanatçıların uygulamalarını" tanımlamaktadır.[7] Fast Company'den Dunne, kendilerinin "web'in görsel kakofonisinden ilham alan sanatçılar" olduklarını özetleyerek ve " Second Life portrelerinden ipek üzerine dijital resimlere ve 3 boyutlu baskılı heykellere kadar ortamların" kullanıldığı şekli belirtmektedir.[3]
Yazar ve sanatçı James Bridle'ın Yeni Estetik terimiyle teorik bir örtüşme bulunmaktadır.[2][8] Artspace'ten Ian Wallace, "Mayıs 2011'den beri Bridle tarafından yönetilen etkili blog The New Aesthetic'in post-İnternet hareketinde öncü bir oluşum olduğunu" yazdı ve şu sonuca vardı: "Yeni Estetik etrafındaki enerjinin çoğu, şimdi "post-İnternet" tartışmasına yansımış görünüyor." [2] Post-Internet sanatı Katja Novitskova tarafından da 'Yeni Materyalizm'in bir parçası olarak ele alınmaktadır.[9][10]
Wallace, Post-Internet terimini, " yeni bir estetik çağ" anlamına geldiğini ve " İnternet'in yeniliğine bağımlı işler yapmanın ötesine geçerek, onun araçlarını başka konuları ele almak için kullandığını" düşünüyor. Post-Internet kuşağının "gerçek dünyada var olan nesneleri yaratmak için sıklıkla dijital stratejiler kullandığını" belirtiyor.[2] Ya da Louis Doulas'ın Within Post-Internet, Part One (2011) kitabında yazdığı gibi: "O halde, bir tarayıcı penceresinin dışında var olmayı seçen bir sanat ile onun içinde kalmayı seçen bir sanat arasında fark vardır." [11]
Etkisi
[değiştir | kaynağı değiştir]
Hareket, seapunk ve vaporwave gibi mikro türlere ve altkültürlere öncülük etmiştir.[1] 2010'ların başında "post-internet" popüler bir şekilde müzisyen Grimes ile ilişkilendiriliyordu. Grimes bu terimi, post- İnternet kavramlarının ana akım müzik arenalarında genellikle tartışılmadığı bir dönemde çalışmalarını tanımlamak için kullanmıştır.[12] Amarco, Yung Lean'dan "büyük ölçüde internetin bir ürünü ve sosyal medya aracılığıyla şöhret kazanan genç neslin önde gelen bir örneği" olarak söz etmiştir.[1]
Galeri
[değiştir | kaynağı değiştir]-
Juan Sebastián Peláez'in 9. Berlin Bienali'nde Acefalo olarakRihanna'nın heykeli -
Anna Uddenberg, 9. Berlin Bienali, 2016. -
GCC kolektifi 9. Berlin Bienali'nde, 2016. -
Artie Vierkant'ın Görüntü Nesneleriyılın bir parçası. -
Fotoğraf:DIS.Adil Ticaret,Friz Projeleri2012 -
Ruh, Merak ve Fırsat,Katja Novitskova, Kraupa-Toskana Zeidler, Berlin, 2014.
.jpg)
Ayrıca bakınız
[değiştir | kaynağı değiştir]Kaynakça
[değiştir | kaynağı değiştir]- ^ a b c d e f Amarca, Nico (1 Mart 2016). "From Bucket Hats to Pokémon: Breaking Down Yung Lean's Style". High Snobiety. 11 Temmuz 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Mayıs 2020.
- ^ a b c d Wallace, Ian (18 Mart 2014). "What Is Post-Internet Art? Understanding the Revolutionary New Art Movement". Artspace. 4 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2024.
- ^ a b Dunne, Carey (10 Mart 2014). "9 Post-Internet Artists You Should Know". Fast Company (İngilizce). 11 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Ocak 2021.
- ^ a b Connor, Michael (1 Kasım 2013). "What's Postinternet Got to do with Net Art?". Rhizome. 12 Eylül 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2024.
- ^ "Art Post-Internet". UCCA Center for Contemporary Art (İngilizce). 31 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Ocak 2021.
- ^ Droitcour, Brian (29 Ekim 2014). "The Perils of Post-Internet Art". ARTnews.com (İngilizce). 16 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Ocak 2021.
- ^ Kenneth, Goldsmith (10 Mart 2015). "Post-Internet Poetry Comes of Age". The New Yorker. 7 Haziran 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Eylül 2016.
- ^ "The New Aesthetic and its Politics | booktwo.org" (İngilizce). 15 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2021.
- ^ "Post-Internet Materialism Martijn Hendriks & Katja Novitskova - Features - Metropolis M". www.metropolism.com (İngilizce). 29 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2021.
- ^ "Katja Novitskova's Work In A Post-Internet World – the Future In A Mediated Reality < 1/2015 < Issues - kunst.ee". ajakirikunst.ee. 29 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2021.
- ^ Doulas, Louis (2011). Within Post-Internet, Part One. pooool.info.
- ^ Snapes, Laura (19 Şubat 2020). "Pop star, producer or pariah? The conflicted brilliance of Grimes". The Guardian. 5 Ekim 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2024.