Ljubica Marić
Ljubica Marić | |
|---|---|
 Ljubica Marić on a 2009 Serbian stamp | |
| Doğum | 18 Mart 1909 Kragujevac, Sırbistan Krallığı |
| Ölüm | 17 Eylül 2003 (94 yaşında) Belgrad, Sırbistan ve Karadağ |
| Meslek | Besteci |
Ljubica Marić (18 Mart 1909 – 17 Eylül 2003), Yugoslavyalı besteci.
Josip Štolcer-Slavenski'nin öğrencisiydi. Bizans Ortodoks kilise müziğinden ilham aldığı biliniyordu. Belgrad Müzik Fakültesi'nde profesör ve Sırbistan Bilim ve Sanat Akademisi'nin üyesiydi. Ljubica Marić, yirminci yüzyılın en orijinal Sırp bestecisi ve müzikal açıdan en etkili bestecisi olarak kabul edilmektedir.[1]
Hayatı[değiştir | kaynağı değiştir]
Sırbistan'ın Kragujevac kentinde, Birinci Sırp Ayaklanması'nın liderlerinden biri olan Vojvoda Čolak-Anta Simeonović'in soyundan gelen babası Pavle ve annesi Katarina née Đorđević'in çocuğu olarak dünyaya geldi.[2] Ljubica, Sırp müziğinin ilerlemesini kolaylaştırmak amacıyla büyük bir sanatsal ve entelektüel yolculuğa çıktı. 1929'da kompozisyon alanında diploma alan ilk Sırp'tır. Prag Devlet Konservatuarı'nda Josef Suk'un yanında yüksek lisans eğitimine başladı. Öğrenciliği sırasında Amsterdam, Strasbourg ve Prag'daki festivallerde övgüler aldı.
Çok yetenekli bir kadın olarak tanımlandı ve müziği, çağdaş müziğin büyük destekçisi Hermann Scherchen tarafından desteklendi. Müziği en önemli oda toplulukları ve orkestralar tarafından seslendirildi ve Alois Hába tarafından kendisine Prag Devlet Konservatuarı'nın çeyrek ton müziği bölümünde doçentlik görevi teklif edildi. İkinci Dünya Savaşı uluslararası kariyerini sekteye uğrattı, bu yüzden hayatının çoğunu Belgrad'da geçirdi ve burada daha fazla eser bestelemeye odaklandı. Ayrıca görsel sanatlarla da uğraştı, felsefi şiirler yazdı. Belgrad Müzik Akademisi'nde profesör ve Sırbistan Sanat ve Bilim Akademisi üyesi olarak görev yaptı.
Ljubica Marić, ayinle ilgili olmayan bestelerde Bizans kilise müziğini kullanan ilk besteciydi. Eserlerinde ortaçağ müziğini 20. yüzyıl müziğinin avangard deneyimiyle sentezleyerek felsefi sözlerle eserler ortaya çıkardı. Müziği postmodernizm ve minimalizmin başlangıcını duyurdu ve Arvo Pärt ve John Tavener'ın öncüsü olarak kabul edilmektedir.
Miras[değiştir | kaynağı değiştir]
2009 yılında Sırbistan Cumhuriyeti'nin UNESCO Daimi Delegasyonu, UNESCO'nun Ljubica Marić'in doğumunun 100. yıldönümüyle ilişkilendirilmesini talep etmiştir.[3]
Dmitry Shostakovich, Ljubica Marić'in müziğini tanımlarken “Ljubica Marić, yüksek bir hedefe ulaşmak için çağdaş müziğin tüm cephaneliğini kullandı. Açık ve etkileyici bir dille ruhunun derinliklerinden konuşuyor…” ifadesini kullanmıştır.
Müziği ve ifadesindeki özgünlük, Bartok, Lutoslawski, Haba, Nicolas Slonimsky, Hermann Schrechen ve Marius Flothuis gibi 20. yüzyılın birçok büyük sanatçısı tarafından övgüyle karşılandı. Bu santçıların tamamı Ljubica Marić'in bestelerinin 20. yüzyılın en büyük müzik yaratımları arasında yer aldığını düşünmetkedir.
Kompozisyonların listesi[değiştir | kaynağı değiştir]
- Kıza Acı, erkekler için koro (1928)
- Sonata fantasia, solo keman için (1928/29)
- Yaylı çalgılar dörtlüsü (1930/31) - kayıp
- Rüzgar beşlisi (1931)
- Orkestra için Müzik (1932)
- Süit, çeyrek ton piyano için (1936/37) - kayıp
- Trio, klarnet, trombon ve kontrbas için (1937) - kayıp
- Piyano için eskizler (1944) - kayıp
- Piyano için Octoëchos'un temaları üzerine dört doğaçlama ve füg (1944 civarında) - kayıp
- Üç Prelüd ve Etüd, piyano için (1945, rev. 1997)
- Karışık koro için iki şarkı (1945) - kayıp (Romanija, The Mist)
- Zafer Yürüyüşü, senfoni orkestrası için (muhtemelen 1945) - kayıp
- Karma koro için üç türkü (1946)
- Çocuk Koroları (1946/64)(Tavuğun Endişeleri, Bülbül ve Avcılar, Bilmeceler, Menekşenin Eksiklikleri)
- Şarkı ve Dans, piyano için (1947)
- Branko'nun Yuvarlak Dansı, piyano için (1947)
- Keman ve piyano için Sonat (1948)
- Bariton ve piyano için “Dağ Çelengi”nden dizeler (1951)
- Uzay Şarkıları, karma koro ve senfoni orkestrası için kantat (1956)
- Passacaglia, senfoni orkestrası için (1957)
- Octoïcha 1, senfoni orkestrası için (1958/9, rev.1998)
- Bizans Konçertosu, piyano ve orkestra için (1959)
- Rüya Eşiği, soprano, mezzo-soprano, anlatıcı ve oda orkestrası için kantat (1961)
- Ostinato süper tema Octoïcha, piyano, arp ve yaylı çalgılar orkestrası için (1963)
- Ağıt, Pastoral ve İlahi, karma koro ve enstrümantal topluluk için
- Words of Light konuşma oratoryosu için müzik (1962/66) (redaksiyon Mirjana Živković, 2009)
- Enchantress, soprano ve piyano için melodik okuma (1964)
- Flüt Şarkısı (1976)
- Kontrbas ve piyano için çağrı (1983, rev. 1998)
- Monodia Octoïcha, çello solosu için (1984)
- Darkness Chanting'den mezzo-soprano ve piyano için ezberci kantat (1984)
- Asimptot, keman ve yaylı çalgılar orkestrası için (1986)
- Harika Miligram flüt ve soprano için (1992)
- Archaia, yaylı çalgılar üçlüsü için (1992)
- Archaia 2, rüzgar üçlüsü için (1993, rev. 1998)
- Torso, piyano üçlüsü için (1996, rev. 1998)
Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]
- ^ "Ljubica - first lady conductor with a toothpick". Novosti. 25 Kasım 2015. 29 Mayıs 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Ekim 2017.
- ^ "I walk for my freedom". Politika Online (Sırpça). 10 Nisan 2010. 18 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Mayıs 2024.
- ^ "UNESCO. Executive Board, 176th, 2007". 23 Nisan 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi.
Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]
- New Sound dergisinden makale, LJUBICA MARIĆ'NIN HAYATI VE ÇALIŞMASI, 2009.
- Biyografi (Almanca)
- Belgrad Müzik Fakültesi
- Sırbistan Bilim ve Sanat Akademisi'nin resmi web sitesi
- Muzička Centrala web sitesinde biyografi
- Eserlerin listesi
- ljubicamaric.com
