Martha Alf
 | Bu madde, öksüz maddedir; zira herhangi bir maddeden bu maddeye verilmiş bir bağlantı yoktur. (Eylül 2022) |
| Martha Joanne Alf | |
|---|---|
| Doğum adı | Martha Joanne Alf |
| Doğum | 13 Ağustos 1930 Berkeley, Kaliforniya, A.B.D. |
| Ölüm | 13 Eylül 2019 (89 yaşında) Santa Monica, Kaliforniya, A.B.D. |
| Uyruk | Amerikan |
Martha Joanne Alf (13 Ağustos 1930 - 13 Eylül 2019[1]) Amerikan sanatçı. Eserleri tablolar, çizimler ile armutlar[2][3] ve tuvalet kağıdı ruloları gibi günlük objelerin fotoğraflarından oluşur.[4]
Kişisel hayatı[değiştir | kaynağı değiştir]
Alf, 13 Ağustos 1930 yılında Berkeley, Kaliforniya'da doğdu.[5] Foster Wise Powell ve Julia Vivian Kane'in tek çocuğudur. Babası avukattı ve annesi sıkça babasıyla çalışan bir hukuk sekreteriydi. Martha 2 yaşındayken ailesi, büyükanne ve büyükbabasıyla yaşamak için Winterset, Iowa'ya taşındı. 1938 yılında ise aile San Diego, Kaliforniya'ya taşındı ve babası burada bir hukuk firmasında çalışmaya başladı. Martha La Mesa, Kaliforniya'da büyüdü ve burada Grossmont Lisesi'nde sanat bölümünde okudu. San Diego Eyalet Üniversitesi'nde gelecekteki eşi Edward Franklin Alf Jr ile tanıştı. 1951 yılında, Edward Kore görevine askere alınmadan, evlendiler. Çiftin bir çocuğu oldu.[6]
Eğitimi[değiştir | kaynağı değiştir]
San Diego Eyalet Üniversitesi'nde Everett Gee Jackson ile resim çalıştı. Richard Diebenkorn altında Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles'ta okudu.[5][7]
Tabloları ve çizimleri[değiştir | kaynağı değiştir]
Alf ilk kez 1970lerde, her biri boş bir alanda abide şeklinde yerleştirilmiş tuvalet kağıdı rulosu tasvir eden "silindir tabloları" ile fark edildi ve ülke çapında tanınan bir sanatçı oldu. Bu tablolardan üç tanesi küratör Marcia Tucker tarafından Whitney Amerikan Sanat Müzesi'ndeki "1975 Modern Sanat Bienali"nde sergilenmek üzere seçildi. Bu tablolar alışılmışın dışında, bir dizi duyguyu yansıtan farklı renkler içeriyordu. Bu seriye ait resimlerinde, Josef Albers'ın "Homage to the Square" serisindeki gibi, sabit bir görüntüyü tekrar eden farklı renklerle tasvir etti.
70'li yılların sonlarında Alf, meyve ve sebzeleri sahnede psikolojik drama oynayan oyuncular gibi yerleştirdiği grafit çizimler yapmaya başladı. Eserlerinde en çok tekrar ettiği obje yalnız gösterilen armutlar iken bu zaman zaman Alf'in kendi portresi olarak yorumlandı. 1978 yılında Alf kendine özgü çizim tekniğiyle ulusal tanınırlık kazandı. Bir Arts Magazine eleştirisinde, sanat eleştirmeni David S. Rubin'in yazdığına göre Alf, "yaşamdan sahneler barındıran çizimlerinde yumuşak, narin, çapraz olarak taranmış kalem izleriyle, parlak ışık serpiştirilmiş ilgi çekici dokusal bir duygusallıkla doygunluğa yer verir. Kontrollü ve sabit bir elle çizer. Bilinene göre yüzeyin her ayrıntısına oldukça özenli yaklaşır ve çizim ortamının bütünlüğüne ve ifade potansiyeline büyük saygı gösterir".
Alf 80'li yılların başında pastel boyada siyah beyazdan renkli resimlere geçiş yaptı. Sahnedeki meyveleri, ağırlıklı olarak armutu çizmeye devam ederken resimlerin spiritüel bir boyutu oluşana dek renk ve ışığı yoğun olarak kullandı. 1982 yılından "Pear #1 (For Andy Wilf)," yalnız bir armut, sanatçının yakın zamanda uyuşturucu sebebiyle zamansızca hayatını kaybeden genç bir sanatçı arkadaşını temsil eder. Armutun sapı altın bir ışığa uzanır ve Alf'in işkence çeken arkadaşının sonunda huzuru bulduğunu ifade eder.[8]
Alf resim yapmaya 80'li yılların sonunda geri döndü. Armutlar tasvir eden bir tablolar serisi üretiyordu ve bunlar öylesine parlak ve yoğundu ki bir sanat eleştirmeni onlardan "psikedelik armutlar" olarak bahsetti. Üç tablosu David S. Rubin'in Psychedelic: Optical and Visionary Art kitabına bulunur. Renkler çeşitli kullanılırken eski silindir tablolarındaki görüntü yine sabittir. 90'lı yıllarda Art, tek renge odaklandı ve incelikli desenlerle doku farklılıkları içeren kırmızı renkli tablolarla bir seri oluşturdu.[9]
Fotoğrafçılık[değiştir | kaynağı değiştir]
21. yüzyılda, Alf neredeyse yalnızca resim ve çizimlerle beraber yıllarca çalıştığı fotoğrafçılığa odaklandı. 70'li yıllardaki silindir tablolarıyla eş zamanlı olarak, renk çalışmanın bir yolu olarak tuvalet kağıdı rulolarının fotoğraflarını çekti. Kullanılmamış bir ruloyu fotoğraflamadan önce sanatçı renkli kalemlerle onu boyuyordu. Sonrasında ise daha önce kullandığı meyve ve sebzeler dahil farklı objelere de yöneldi. 1998 yılında, Alf evinin karşısında pencere eşiğine tüneyen güvercinlerin fotoğraflarını çekmeye başladı. Oraya gelmeye devam etmeleri için onları besledi, her birine isimler verdi, onları içeren hikâyeler yarattı ve "Birdland" isimli güvercinleri içeren bir video üretti.
Bunlara yakın zamanlarda, Alf yıllar boyu biriktirdiği ilginç objelerle hayattan sahnelerin fotoğraflarını çekmeye başladı. 2002'de "New Glass City" eseri Alf 11 Eylül 2001 olaylarına işaret eder. Bu eserde sanatçı güneş ışığıyla parlayan birkaç cam objeyi fotoğraflayarak yeni bir büyük şehrin görsel metaforunu oluşturur.[10]
Ödülleri[değiştir | kaynağı değiştir]
- 1979 Kay Nielsen Memorial Satın Alma Ödülü, Grafik Sanatlar Konseyi, İlçe Sanat Müzesi, Los Angeles.
- 1979 Ulusal Sanat Vakfı Bireysel Sanatçı Bursu.
- 1989 Ulusal Sanat Vakfı Bireysel Sanatçı Bursu.
- 1996 Richard Florsheim Sanat Fonu Ödülü
Seçilmiş bireysel sergiler[değiştir | kaynağı değiştir]
- 2012 – Martha Alf Retrospective Sergisi – Santa Monica Koleji Performans Sanatları Merkezi – 30 Ekim – 1 Aralık 2012[11]
Önemli koleksiyonları[değiştir | kaynağı değiştir]
- Red and Black #2, 1975, Orange County Sanat Müzesi, Newport Beach, Kaliforniya[12]
- Two Bosque Pears, 1986, Metropolitan Sanat Müzesi, New York, New York[13]
- Various works, Portland Sanat Müzesi, Portland, Oregon[14]
Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]
- ^ "Alf, Martha, 1930-". Library of Congress. Library of Congress. 2 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ "Alf's Work Bears Fruit, and It's Not Just Pears". Los Angeles Times. 11 Nisan 1993. 30 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ "Pears Are Centerpiece of Martha Alf's Show". Los Angeles Times. 14 Mart 1996. 3 Ocak 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ "Martha Joanne Alf obituary". LATimes. 31 Ekim 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ a b "Alf, Martha Joanne". Union List of Artist Names Online. Getty. 26 Ocak 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ Martha Alf -- Retrospective. Los Angeles: Felicie Inc. 1984. ISBN 978-0911291094.
- ^ "Artist Biography for Martha Alf". Ask Art. 27 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ "Visual Art Source". www.visualartsource.com. 25 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Mart 2022.
- ^ "Alf's Work Bears Fruit, and It's Not Just Pears". Los Angeles Times. 11 Nisan 1993. 29 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ "Margo Leavin Gallery Archive (Getty Research Institute)". www.getty.edu. 26 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi.
- ^ "Martha Alf Retrospective Exhibit at SMC Oct. 27-Dec. 1". www.smc.edu. 2 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Mart 2018.
- ^ The Not-so-still Life: A Century of California Painting and Sculpture. 10 Kasım 2003. ISBN 9780520239388. 24 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Mart 2018.
- ^ "Martha Alf - Two Bosque Pears". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. 1 Mayıs 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- ^ "Martha Alf". Online Collections. Portland Art Museum. 3 Aralık 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2017.
- Amerikalı çağdaş sanatçılar
- Kaliforniya doğumlu sanatçılar
- Postmodernist sanatçılar
- Amerikalı baskı resim sanatçıları
- Amerikalı fotoğrafçılar
- 20. yüzyıl Amerikalı ressamları
- Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles'ta öğrenim görenler
- Berkeley, Kaliforniya doğumlu sanatçılar
- 1930 doğumlular
- 2019 yılında ölenler