Sanssouci

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Sanssouci'nin Güney veya Bahçe cephesi ve corps de logis

Sanssouci , Berlin yakınlarındaki Potsdam'da tarihi bir binadır. Tarafından inşa edilen Büyük Frederick, King Prusya onun yazlık saray, çoğu zaman Alman rakipleri arasında sayılır Versay. Sanssouci, daha samimi Rokoko tarzında ve Fransız Barok muadilinden çok daha küçük olsa da, parktaki çok sayıda tapınak ve çılgınlık için de dikkat çekicidir. Saray, 1745-1747 yılları arasında Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff tarafından Kral Frederick'in Berlin sarayının ihtişamından ve töreninden uzakta rahatlayabileceği özel bir konut ihtiyacını karşılamak için tasarlandı/inşa edildi. Sarayın adı bunu vurgular; "Endişesiz", "kaygısız" veya "kaygısız" anlamına gelen ve sarayın bir iktidar koltuğundan ziyade dinlenme yeri olduğunu simgeleyen Fransızca bir deyimdir ( sans souci ). Eski zamanlardaki isim, Sans ve Souci kelimeleri arasında görünen bir virgülle, yani kelimeler üzerinde bir oyunu yansıtıyordu. Sans, Souci. [1] Kittsteiner, bunun "endişe/endişe olmadan" anlamına gelen felsefi bir kelime oyunu olabileceğini veya kimsenin yorumlayamadığı, II. Frederick tarafından gelecek nesillere bırakılan gizli bir kişisel mesaj olabileceğini teorileştirir. Bu geniş park (adı Fransızca'da "endişesiz" anlamına gelir), yaklaşık 3 km²'lik (1 mil kare) bir alanı kaplamaktadır. 1725 yılında bir meyve bahçesi üzerine kurulmuş, ancak Schloss Sanssouci'de inşaat çalışmaları başladığında ancak muazzam bir peyzajlı parka dönüştürülmüştür. Bugün park, her biri orijinal tarzında korunmuş, farklı dönemlerden kalma daha küçük bahçelerden oluşuyor. Schloss Sanssouci'nin eteğinde, Hollanda bahçesi, bir dizi çeşme ve simetrik bir yerleşime ve güzel gül yataklarına sahip Fransız tarzında Lustgarten'ı (zevk bahçesi) içeren en eski bölümdür. Parkın doğu kısmına Peter Joseph Lenné tarafından tasarlanan İngiliz tarzında güzelce düzenlenmiş bir park olan Rehgarten denir. Bu park Neues Palais'e kadar uzanır. Güneyde, küçük sarayı çevreleyen, yine Lenné tarafından tasarlanan Charlottenhof Parkı uzanır. Parkın kuzey kesiminde, Orangerie'nin yanında, Nordischer Garten ve Paradiesgarten var. Farklı bahçe stilleri yelpazesi, bu parkta basit bir gezintiyi özellikle keyifli hale getirir. Ayrıca ziyaretçilerin keşfetmesi için çok sayıda heykel, sütun, dikilitaş ve mağara bulunmaktadır. Parkın karşısında aniden açılan manzaralar ve perspektifler ve pitoresk ağaç grupları da güzel. Hizmetkar odaları ve saray mutfakları olarak kullanıldığı düşünülürse alışılmadık derecede zarif yapılardır. Bununla birlikte, saraydan parkın ötesine uzanan ekili alanların görüntülenmesine de hizmet ettiler. Komünler, 1769'da Carl von Gontard tarafından Jean-Laurent Le Geay'in tasarımına göre inşa edildi. Binalar zarif bir avlu ile çevrilidir. Mutfak, bir yeraltı geçidi ile saraya bağlanan güney köşkündeydi ve kuzey köşk, kralın konuklarının hizmetkarlarını ağırladı. Bugün, Potsdam Üniversitesi'nin rektörlükleri ve tıp bölümünün bir kısmı Komünlerde bulunmaktadır. Park Sanssouci'nin ana caddesi üzerindeki bu heybetli Barok saray, Büyük Frederick'in isteği üzerine inşa edilmiştir. İlk planlar 1750'de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff tarafından hazırlandı. Ancak inşaat, Johann Gottfried Büring, Jean Laurent Le Geay ve Carl von Gontard tarafından tasarlanan Yedi Yıl Savaşı'ndan (1756–63) sonra ancak 1763'te başladı. Sonuç, birlikte Almanya'nın en güzel saraylarından birini oluşturan yüzlerce heykel ve 200'den fazla zengin bir şekilde dekore edilmiş oda ile dekore edilmiş iki katlı geniş bir binaydı. Sanssouci adı Fransızca'da "umarsız" anlamına gelir ve 1745'te inşa edilen bu büyüleyici Rokoko sarayının gösterişli karakterinin iyi bir göstergesidir. II. Friedrich'nin (Büyük Frederik) kendisi tarafından yapılan orijinal eskizler, Georg Wenzeslaus tarafından sonlandırıldı. von Knobelsdorff. Görkemli iç mekanlar Knobelsdorff ve Johann August Nahl tarafından tasarlanmıştır. Kral, bu sarayı açıkça sevdi, çünkü son arzusu burada, İtalyan tazılarının mezarının yanına gömülmesiydi. Aslında Garnisonkirche, Potsdam'a gömüldü, ancak dilekleri sonunda 1991'de gerçekleşti. Yeni Odalar, konut daireleri içeren bir Rokoko pavyonudur. Bildergalerie'nin (p258) ayna görüntüsüdür ve ilk olarak 1747'de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff tarafından bir portakal bahçesi olarak inşa edilmiştir. 1777'de Büyük Frederick (Friedrich II) binanın misafir konaklama yeri olarak yeniden düzenlenmesini emretti. Mimar Georg Christian Unger, limonluğun zarif Barok dış cephesini büyük ölçüde el değmeden bıraktı ve bunun yerine iç mekanı dönüştürmeye odaklandı. Görkemli misafir süitlerinin yanı sıra, yeni tasarım dört zarif salonu içeriyordu. Bunların en iyisi, zengin kabartmaları ve mermer zeminleriyle Ovidsaal'dır. Küçük Neoklasik Charlottenhof Sarayı, Park Sanssouci, Park Charlottenhof'un güney uzantısında yer almaktadır. Karl Friedrich Schinkel tarafından 1829'da tahtın varisi, daha sonra Kral Friedrich Wilhelm IV için tasarlandı. Bu küçük tek katlı bina, bir Roma villası tarzında inşa edilmiştir. Sarayın arka tarafında bir revak vardır. bahçe terasına açılmaktadır. Schinkel'in tasarladığı ve Pompei tarzı denilen tarzda yapılmış duvar resimlerinin bir kısmı hala yerinde. İç mekanın en ilgi çekici kısmı ise çadıra benzerliğinden dolayı Çadır Odası olarak da adlandırılan mavi-beyaz çizgili Humboldt Odası. Saray, Peter Joseph Lenné tarafından tasarlanan pitoresk bir peyzajlı park ile çevrilidir.

Sanssouci, büyük, tek katlı bir villadan biraz daha fazlasıdır - Versailles'den çok Château de Marly Marly'ye benzer. Sadece on ana odadan oluşan bu yapı, parkın ortasındaki teraslı bir tepenin yamacına inşa edilmiştir. Sarayın tasarımında ve dekorasyonunda Kral Frederick'in kişisel zevkinin etkisi o kadar büyüktü ki, tarzı " Frederician Rokoko " olarak nitelendirildi ve saraya karşı duyguları o kadar güçlüydü ki, onu "öleceği bir yer" olarak tasarladı. o". [2] Parktaki sarayın yeri hakkında bir anlaşmazlık nedeniyle, Knobelsdorff 1746'da kovuldu. Hollandalı bir mimar olan Jan Bouman projeyi bitirdi. Bir gölün kenarında yer alan pitoresk bir pavyon grubu, aslında kralın konukları için konaklama işlevi gören “Roma Hamamları” nı oluşturur. 1829 ve 1840 yılları arasında Karl Friedrich Schinkel tarafından Ludwig Persius'un katılımıyla tasarlandı. Önde, İtalyan Rönesans villası tarzında asimetrik bir alçak kuleye bitişik olan bahçıvan evi var. Arka planda, solda, şu anda geçici sanat sergileri için kullanılan eski banyo pavyonu uzanıyor. Tüm pavyonlar, çok renkli bir çalı halısı ile dikilmiş bir iç bahçenin etrafında düzenlenmiştir. Daha yakından bakıldığında, bu renkli bitkilerin çoğunun aslında sebze olduğu ortaya çıkacaktır.

Sanssouci Sarayı ve Sanssouci Parkı'ndaki göletteki yansıması

19. yüzyılda saray, IV. Frederick William'ın ikametgahı oldu. O, sarayı restore etmek ve genişletmek için mimar Ludwig Persius'u görevlendirdi, Ferdinand von Arnim ise araziyi ve dolayısıyla saraydan manzarayı iyileştirmekle görevlendirildi. Potsdam şehri, saraylarıyla birlikte, 1918'de Hohenzollern hanedanlığının düşüşüne kadar Alman imparatorluk ailesinin gözde ikametgahıydı. Uzaktan parıldayan görülebilen parlak, yaldızlı köşk, Çin Evi'dir. Çin sanatı Rokoko döneminde popülerdi - insanlar Çin ipeği giyerdi, odalar Çin tasarımlarıyla duvar kağıdıyla kaplanırdı, mobilyalar cilalanırdı, Çin porselenlerinde içecekler servis edilirdi ve bahçelerde Çin pavyonları inşa edilirdi. Chinesisches Haus, Johann Gottfried Büring'in tasarımına göre 1754 ve 1756 yılları arasında Park Sanssouci'de inşa edildi. Üç çalışma ile çevrili merkezi bir ana salon ile dairesel bir şekle sahiptir. Bunların her birinin arasında oldukça trompe l'oeil portikler var. Süsler, Çinli bay ve bayanların yaldızlı figürleriyle birlikte pavyonu çevreliyor. Başlangıçta Chinesisches Haus, bir çay salonu ve bir yaz yemek odası olarak hizmet vermiştir. Bugün, bir porselen koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor ve yaldız ve tavan resimleri içeren güzel bir iç dekorasyona sahip. Parkın üzerinde yükselen Orangerie, İtalyan Rönesans tarzında tasarlanmış ve bir sütunlu ile taçlandırılmıştır. Orangerie, bitkileri değil misafirleri barındırmak için inşa edildi. 1851 ve 1860 yılları arasında Friedrich August Stüler tarafından IV. Friedrich Wilhelm'in inisiyatifi ve yönetimi üzerine inşa edilmiştir. Nihai tasarım kısmen Ludwig Persius'un planlarına dayanıyordu. Kralın kız kardeşi ve kocası Çar I. Nikolay'ın misafirhanesi olarak hizmet vermiştir. Odalar, Vatikan'daki Sala Regia'ya dayanan ve İtalyan sanatçı Raphael'in eserlerinin kopyalarıyla süslenmiş Raphael Salonu'nun etrafında gruplandırılmıştır. Potsdam manzarası için seyir terasına çıkmakta fayda var.

Büyük Friedrich (1712 – 86).

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra saray, Doğu Almanya'da turistik bir cazibe merkezi haline geldi. 1990'da Almanya'nın yeniden birleşmesinin ardından, Frederick'in cesedi saraya iade edildi ve yarattığı bahçelere bakan yeni bir mezara gömüldü. Sanssouci ve geniş bahçeleri 1990 yılında UNESCO'nun koruması altında Dünya Mirası Listesi'ne girmiş; [3] 1995 yılında, Prusya Saraylar ve Bahçeler Vakfı Berlin-Brandenburg, Sanssouci'ye ve Berlin ve çevresindeki diğer eski imparatorluk saraylarına bakmak için kuruldu. Bu saraylar artık dünyanın her yerinden yılda iki milyondan fazla insan tarafından ziyaret edilmektedir. Schloss Sanssouci'nin bitişiğindeki binada yer alan Resim Galerisi, Almanya'daki ilk amaca yönelik galeriydi. 1764 yılında JG Büring'in tasarımına göre inşa edilmiştir. Bahçeye bakan cephe, Sanat, Eğitim ve Zanaatları temsil eden alegorik bir tablo ile süslenmiş, pencerelere ise ünlü sanatçıların büstleri yerleştirilmiştir. Galeri, bir zamanlar Büyük Frederick'e ait olan bir Barok resim sergisi içeriyor, ancak koleksiyonun bir kısmı Gemäldegalerie'de bulunabilir. Öne çıkan özellikler arasında Caravaggio'nun Şüpheci Thomas ve Guido Reni'nin Kleopatra'nın Ölümü'nün yanı sıra Rubens van Dyck'in bir dizi tuvali yer alıyor. Çarpıcı iç mekan, yaldızlı tavanı tamamlayan sarı mermerle kaplanmış bir zemine sahiptir. Schloss Sanssouci'nin yakınında Friedenskirche veya Barış Kilisesi bulunur. Temeli 1845 yılında Kral IV. Friedrich Wilhelm tarafından atılmış ve 1848 yılında tamamlanmıştır. Ludwig Persius, Friedrich August Stüler ve Ludwig Hesse tarafından tasarlanan kilise, Roma'daki San Clemente'ye dayanmaktadır. İçeride, apsisin tonozlu tavanı, İsa figürünü yargıç olarak tasvir eden 12. yüzyıldan kalma bir mozaikle kaplıdır. Bu Bizans mozaiği aslen Venedik'teki Murano adasındaki San Capriano kilisesinde bulunuyordu. Kilisenin yanında Friedrich Wilhelm I, Friedrich Wilhelm IV ve Kaiser Friedrich III'ün mezarlarını içeren bir türbe bulunmaktadır. Çevredeki Friedenskirche, 19. yüzyılın ortalarında oluşturulan Marlygarten'dir. Bahçe ayrıca kraliyet mimarı Ludwig Persius tarafından tasarlandı. 18. yüzyılın başlarından beri burada bir değirmen bulunmaktadır, ancak bu aslında 1993 yılından kalma bir yeniden yapılanmadır. Yerel efsaneye göre, orijinal yel değirmeni o kadar gürültülüydü ki Büyük Frederick onun sökülmesini emretti. Ancak, bir mahkeme değirmencinin davasını onayladı ve değirmen kaldı. 1790'da yerine yeni bir yel değirmeni inşa edildi ve 1945'e kadar sürdü. Değirmen şu anda bir mekanik yel değirmenleri müzesine ev sahipliği yapıyor. Geç Neo-Klasik tarzda inşa edilmiş bu heybetli kilise, Potsdam'daki en güzel kilisedir. 1830'da Karl Friedrich Schinkel tarafından tasarlandı ve inşaat işi Ludwig Persius tarafından denetlendi. Kilisenin ana gövdesi, yarım daire biçimli bir papaz evi ile kare bir haç üzerine kuruludur. Kilisenin sütunlu bir tambur (kubbeyi destekleyen bir duvar) üzerinde desteklenen geniş bir kubbe ile taçlandırılmasına ancak 1840'larda karar verildi. Schinkel bunu başından beri öngörmüştü, ancak bu kralın emirlerinin bir parçası değildi. İlk önce kubbenin ahşap bir yapı ile destekleneceği düşünüldü, ancak nihayetinde Persius ve Friedrich'in tasarımına göre 1843 ve 1848 yılları arasında demir kullanılarak inşa edildi. Ağustos Stüler. Kilisenin iç dekorasyonu ve dini mobilyaları 1850'lere kadar uzanıyor ve kilisenin ana alanında Schinkel'in daha önceki iç tasarımlarına dayanıyordu. Kilisenin önünde, 1753-1755 yılları arasında Prusyalı mimar Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff'un tasarımına göre inşa edilmiş bir dikilitaş var. Prusya hükümdarlarının portreleriyle madalyonlarla süslenmişti, ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra yapılan restorasyonlar sırasında ünlü Prusyalı mimarların portreleri ile değiştirildi.

Güneye bakan bahçe cephesi. Büyük Frederick, mimarının piyano nobilesini alçak bir zemin katına yerleştirme tavsiyesini görmezden geldi. Sonuç olarak, saray konumundan maksimum düzeyde yararlanamadı. Pencereleri manzarasızdır ve alt teraslarından bakıldığında bir saraydan çok bir limonluk gibi görünmektedir.

Mimari[değiştir | kaynağı değiştir]

Bahçe cephesinin orta pruvasından mimari detay: Atlas ve Karyatidler.
Doğu Kanadı. Büyük Frederick zamanında yapraklar tarafından neredeyse görünmez olan iki hizmet kanadı, 19. yüzyılda sarayı aile ve mahkeme kullanımı için daha geleneksel bir kraliyet ikametgahına dönüştüren Frederick William IV tarafından yeniden şekillendirildi.

Kumtaşından yapılmış bu iki cinsiyetten figürler, şarap tanrısı Bacchus'un yoldaşları olan Bacchants'ı temsil ediyor ve heykeltıraş Friedrich Christian Glume'un atölyesinden geliyor. [4] Aynı atölye korkuluk üzerindeki vazoları ve kubbe pencerelerinin üzerindeki melek gruplarını oluşturmuştur.

Sarayın içi[değiştir | kaynağı değiştir]

Menzel'in 1852 tarihli "Sanssouci'nin Flüt Konseri" , Büyük Frederick'i Sanssouci'deki müzik odasında flüt çalarken tasvir ediyor.


Adolph von Menzel tarafından Die Tafelrunde. Oval kubbeli "Mermer Salon" sarayın başlıca kabul odasıdır. Sol tarafta, mor ceketli Voltaire oturuyor; diğer konuklar Casanova, Marquis d'Argens, La Mettrie, Keiths, Von Rothenburg, Von Stille ve Francesco Algarotti'dir. [5]

Jean-Baptiste Pater, Jean François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre ve Antoine Watteau gibi 18. yüzyıl Fransız sanatçılarının tablolarıyla dekore edilmiştir. Rokoko süslemenin bu coşkulu şekli olan Rocaille, müzik odasının duvarlarında ve tavanında bolca kullanılmıştır. İşin çoğu heykeltıraş ve dekoratör Johann Michael Hoppenhaupt (yaşlı) tarafından yapıldı. Gottfried Silbermann'ın bir zamanlar Büyük Frederick'e ait olan 1746 tarihli bir fortepiano, odanın orijinal amacının nostaljik bir hatırlatıcısı olarak kalır.

Dış duvarda payanda camları ile dönüşümlü olarak sıralanan beş pencere, karşıdaki nişler arasında asılı olan Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Pater ve Antoine Watteau'nun resimlerini yansıtmaktadır.

Dostluk Tapınağı : tarafından 1770 1768 güneye ana caddesi inşa Carl von GONTARD anısına Frederick Büyük sevdiği kardeş, uç beyinin karısı Bayreuth Wilhelmine. Bina, sokağın kuzeyinde yer alan Antik Tapınağı tamamlar.
Johann Gottfried Büring tarafından 1755-1764 yılları arasında tasarlanan Çin Evi; Chinoiserie tarzında bir pavyon : Doğu mimarisiyle birleşen rokoko unsurlarının bir karışımı.

Park Frederick William III altında ve daha sonra oğlu Frederick William IV altında genişletildi. Mimarlar Karl Friedrich Schinkel ve Ludwig Persius, eski bir çiftlik evinin bulunduğu parkta Charlottenhof Sarayı'nı inşa etti ve bahçe tasarımı ile Peter Joseph Lenné görevlendirildi. [6]

1900 civarında Sanssouci; bu görüş değişmez.

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Das Komma von Sans, Souci, H.D. Kittsteiner, 2011
  2. ^ Berliner Zeitung: Spröde Fassadengeschichten, 19 February 2003.
  3. ^ UNESCO World Heritage Sites
  4. ^ Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin - Brandenburg: Schutz der Putten von Sanssouci Webarşiv şablonunda hata: |url= value. Boş. (German).
  5. ^ MacDonogh, G. (1999) Frederick the Great, p. 200. New York: St. Martin's Griffin
  6. ^ Naxos, A Musical Tour of Potsdam Sanssouci and the Bach Museum in Leipzig

Kullanılan kaynaklar[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Adamson, John, ed. The Princely Courts of Europe: Ritual, Politics and Culture under the Ancien Régime, 1500–1750. London: Wiedenfield and Nicolson, 1999.
  • Arminjon, Catherine. Madame de Pompadour et la floraison des arts. Montreal: Musée David M. Stewart, 1988.
  • Baarsen, Reinier. Rococo in Nederland. Amsterdam: Rijksmuseum, 2001.
  • Bailey, Colin. Patriotic Taste: Collecting Modern Art in Pre-Revolutionary Paris. New Haven, CT: Yale University Press, 2002.
  • Baker, Malcolm. Figured in Marble: The Making and Viewing of Eighteenth-Century Sculpture. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2000.
  • Baxter, Denise Amy, and Meredith Martin, eds. Architectural Space in Eighteenth-Century Europe: Constructing Identities and Interiors. Burlington, VT: Ashgate, 2010.
  • Beard, Geoffrey. Stucco and Decorative Plasterwork in Europe. London: Thames and Hudson, 1983.
  • Bermingham, Ann, and John Brewer. The Consumption of Culture, 1600–1800: Image, Object, Text. London: Routledge, 1995.
  • Bignamini, Ilaria, and Clare Hornsby. Digging and Dealing in Eighteenth-Century Rome. New Haven, CT: Yale University Press, 2010.
  • Bjurström, Per. Dessins du Nationalmuseum de Stockholm, Collection du comte Tessin, 1695–1770, ambassadeur de Suède près la cour de France. Ghent, Belgium: Impr. E. Ledeberg, 1970.
  • Blair, Claude, ed. Pollard’s History of Firearms. London: Country Life Books, 1983.
  • Blunt, Anthony. Baroque and Rococo Architecture and Decoration. London: Elek, 1978.
  • Boime, Albert. Art in an Age of Revolution, 1750–1800. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
  • Brewer, John, and Roy Porter, eds. Consumption and the World of Goods. London: Routledge, 1993.
  • Bussagli, Marco, and Mattia Reiche. Baroque and Rococo. Translated by Patrick McKeown. New York: Sterling, 2009.
  • Carr, C. T. “Two Words in Art History II: Rococo.” Forum for Modern Language Studies 1, no. 3 (1965): 266–81.
  • Cavanagh, Alden, and Michael E. Yonan. The Cultural Aesthetics of Eighteenth-Century Porcelain. Burlington, VT: Ashgate, 2009.
  • Clifford, Timothy. Designs of Desire: Architectural and Ornamental Prints and Drawings, 1500–1850. Edinburgh: National Galleries of Scotland, 1999.
  • Coffin, Sarah D. Rococo: The Continuing Curve, 1730–2008. New York: Assouline, 2008.
  • Conner, Patrick. Oriental Architecture in the West. London: Thames and Hudson, 1979.
  • Crown, Patricia. “British Rococo as Social and Political Style.” Eighteenth-Century Studies 23, no. 3 (1990): 269–82.
  • Dauly, E., and E. Taillemite, eds. Colbert. Paris: Hôtel de la Monnaie, 1983.
  • Denis, Marie-Amynthe. Madame du Barry: de Versailles à Louveciennes. Paris: Flammarion, 1992.
  • Denvir, Bernard. The Eighteenth Century: Art, Design, and Society, 1689–1789. London: Longman, 1983.
  • Duffy, Stephen, et al. The Wallace Collection. London: Scala, 2005.
  • Edwards, Clive. Eighteenth-Century Furniture. Manchester: Manchester University Press, 1996.
  • Eighteenth-Century Europe. Burlington, VT: Ashgate, 2003.
  • Excerpt From: Milam, Jennifer D.;. Historical Dictionary of Rococo Art. Apple Books.
  • France: Champ Vallon, 2002.
  • Fuhring, Peter. Design into Art: Drawings for Architecture and Ornament: The Lodewijk Houthakker Collections. 2 vols. London: Philip Wilson, 1989.
  • Girouard, Mark. Cities and People: A Social and Architectural History. New Haven, CT: Yale University Press, 1985.
  • Glorieux, Guillaume. À l’enseigne de Gersaint: Edme-François Gersaint, marchand d’art sur le pont Notre-Dame (1694–1750). Seyssel,
  • Goodden, Angelica. Miss Angel: The Art and World of Angelica Kauffman. London: Pimlico, 2006.
  • Goodman, Dena, and Kathryn Norberg. Furnishing the Eighteenth Century: What Furniture Can Tell Us about the European and American Past. New York: Routledge, 2007.
  • Goodman, Elise, ed. Art and Culture in the Eighteenth Century: New Dimensions and Multiple Perspectives. Newark: University of Delaware Press, 2001.
  • Grimwade, Arthur. Rococo Silver, 1727–1765. London: Faber, 1974.
  • Gruber, Alain, ed. The History of Decorative Arts. Vol. 2, Classicism and the Baroque in Europe. Translated by John Goodman. New York: Abbeville, 1996.
  • Gusler, Wallace B., and James D. Lavin. Decorated Firearms, 1540–1870: From the Collection of Clay P. Bedford. Williamsburg, VA: Colonial Williamsburg Foundation, 1977.
  • Hart, Clive, and Kay Gilliland Stevenson. Heaven and the Flesh: Imagery of Desire from the Renaissance to the Rococo. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
  • Hauser, Arnold. The Social History of Art. Translated by Stanley Godman. 4 vols. New York: Vintage Books, 1958.
  • Hayward, J. F. The Art of the Gunmaker. 2 vols. London: Barrie and Rockcliff, 1962–63.
  • Heckscher, Morrison H., and Leslie Greene Bowman. American Rococo, 1750–1775: Elegance in Ornament. New York: Metropolitan Museum of Art, 1992.
  • Held, Julius S., and Donald Posner. 17th- and 18th-Century Art: Baroque Painting, Sculpture, Architecture. New York: H. N. Abrams, 1971.
  • Honour, Hugh. Chinoiserie: The Vision of Cathay. London: J. Murray, 1973.
  • Howells, Robin. “Rococo and Carnival.” Studies on Voltaire and the Eighteenth Century 308 (1993): 185–218.
  • Huisken, Jacobine, and Friso Lammertse. Jacob de Wit: De Amsteltitiaan [The titian of the Amstel]. Amsterdam: Royal Palace, 1986.
  • Hunter-Stiebel, Penelope. Louis XV and Madame de Pompadour: A Love Affair with Style. New York: Rosenberg and Stiebel, 1990.
  • Hyde, Melissa, and Jennifer Milam. Women, Art and the Politics of Identity in
  • Impey, Oliver R. Chinoiserie: The Impact of Oriental Styles on Western Art and Decoration. London: Oxford University Press, 1977.
  • Ireland, Ken. Cythera Regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830–1910. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2006.
  • Jacobson, Dawn. Chinoiserie. London: Phaidon, 1993.
  • Kimball, Fiske. The Creation of the Rococo. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1943.
  • Levey, Michael. Rococo to Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting. London: Thames and Hudson, 1966.
  • Lowengard, Sarah. The Creation of Color in Eighteenth-Century Europe. New York: Columbia University Press, Gutenberg-e Electronic Book, 2006.
  • Mandle, Earl Roger. Dutch Masterpieces from the Eighteenth Century: Paintings and Drawings, 1700–1800. Minneapolis, MN: Minneapolis Institute of Arts, 1971.
  • Marx, Harald, and Gregor J. M. Weber. Dresden in the Ages of Splendor and Enlightenment: Eighteenth-Century Paintings from the Old Masters Picture Gallery. Translated by Russell Stockman. Columbus, OH: Columbus Museum of Art, 1999.
  • McClellan, Andrew. Inventing the Louvre: Art, Politics, and the Origins of the Modern Museum in Eighteenth-Century Paris. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
  • Menzhausen, J., et al. The Splendor of Dresden: Five Centuries of Art Collecting. Washington, DC: National Gallery of Art, 1978.
  • Millon, Henry A., ed. Circa 1700: Architecture in Europe and the Americas Washington DC: National Gallery of Art, 2005.
  • Minor, Vernon Hyde. Baroque and Rococo: Art and Culture. New York: Harry N. Abrams, 1999.
  • Outram, Dorinda. Panorama of the Enlightenment. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006.
  • Pardhailé-Galabrun, Annik. The Birth of Intimacy: Privacy and Domestic Life in Early Modern Paris. Translated by Jocelyn Phelps. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1991.
  • Park, William. The Idea of Rococo. Newark: University of Delaware Press, 1992.
  • Penny, Nicholas. The Materials of Sculpture. New Haven, CT: Yale University Press, 1993.
  • Pety, Dominique. Les Goncourt et la collection. De l’objet d’art à l’art d’écrire. Geneva: Droz, 2003.
  • Pomian, Krzystof. Collectors and Curiosities: Paris and Venice 1500–1800. Translated by Elizabeth Wiles-Portier. Cambridge: Polity, 1990.
  • Posner, Donald. Madame de Pompadour as a Patron of the Visual Arts. Art Bulletin 72 (1990): 74–105.
  • Praz, Mario. Mnemosyne: The Parallel between Literature and the Visual Arts. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1970.
  • Redford, Bruce. Dilettanti: The Antic and the Antique in Eighteenth-Century England. Los Angeles: Getty Research Institute, 2008.
  • Ribeiro, Aileen. The Art of Dress: Fashion in England and France 1750 to 1820. New Haven, CT: Yale University Press, 1995.
  • Rorschach, Kimerly. Frederick Prince of Wales (1707–1751) as Collector and Patron. Walpole Society 55 (1989–90): 1–76.
  • Rosenthal, Angela. Angelica Kauffman: Art and Sensibility. New Haven, CT: Yale University Press in association with the Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2006.
  • Roworth, Wendy Wassyng, ed. Angelica Kauffman: A Continental Artist in Georgian England. London: Reaktion Books, 1992.
  • Saisselin, Rémy G. The Enlightenment against the Baroque: Economics and Aesthetics in the Eighteenth Century. Berkeley: University of California Press, 1992.
  • Sargentson, Carolyn. Markets for Boulle Furniture in Early Eighteenth-Century Paris. Burlington Magazine 134, no. 1071 (1992): 363–67
  • Scott, Barbara. The Collection of the Tessin Institut, Paris. Connoisseur 768 (1976): 87–96.
  • Sedlmayr, Hans, and Hermann Bauer. “Rococo.” In Vol. 12, Encyclopedia of World Art, 258. New York: McGraw Hill, 1966.
  • Sheriff, Mary. “Rococo.” In Vol. 3, Encyclopedia of the Enlightenment. Edited by Alan Charles Kors. Oxford: Oxford University Press, 2003.
  • Snodin, Michael, ed. Horace Walpole’s Strawberry Hill. New Haven, CT: Yale University Press in association with the Yale Center for British Art, 2009
  • Snodin, Micheal, and Nigel Llewellyn. Baroque, 1620–1800: Style in the Age of Magnificence. London: V and A, 2009.
  • Tarabra, Daniela. European Art of the Eighteenth Century. Los Angeles: Getty, 2008.
  • Thornton, Peter. Authentic Décor: The Domestic Interior, 1620–1920. London: Wiedenfield and Nicolson, 1984.
  • Tite, Catherine. Portraiture, Dynasty, and Power: Art Patronage in Hanoverian Britain, 1714–1759. Amherst, NY: Cambria, 2010.
  • Volk, Peter. Ignaz Günther: Vollendung des Rokoko. Regensburg: F. Pustet, 1991.
  • Ward-Jackson, Peter. Rococo Ornament: A History in Pictures. Edited by Michael Snodin. London: Victoria and Albert Museum, 1984.
  • Warren, Jeremy, and Adriana Turpin, eds. Auctions, Agents, and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660–1830. Oxford: Beazley Archive, 2007
  • Wiebenson, Dora, ed. Architectural Theory and Practice from Alberti to Ledoux. Chicago: University of Chicago Press, 1982.
  • Wong, James I. Chinoiserie and Sinophilism in Seventeenth- and Eighteenth-Century Europe: Examples of Cultural Symbioses. Stockton, CA: Koinonia Productions, 1984.
  • Yonan, Michael. Empress Maria Theresa and the Politics of Habsburg Imperial Art. University Park: Pennsylvania State University Press, 2011.
  • ———. Baroque and Rococo Silks. London: Faber and Faber, 1965.
  • ———. Dress in Eighteenth-Century Europe, 1715–1789. New York: Holmes and Meier, 1985.
  • ———. Madame Geoffrin: A Patron and Friend of Artists. Apollo 85 (1967): 98–103.
  • ———. Merchants and Luxury Markets: The Marchands Merciers of Eighteenth-Century Paris. Malibu, CA: Victoria and Albert Museum in association with the
  • ———. Mme du Barry: A Royal Favourite with Taste. Apollo 97 (1973): 60–71.
  • ———. Pierre-Jean Mariette: Scholar and Connoisseur. Apollo, 97 (1973): 54–59.
  • ———. Pierre Crozat: A Maecenas of the Régence. Apollo 97 (1973): 11–19.
  • ———. Seventeenth-Century Interior Decoration in England, France, and Holland. New Haven, CT: Yale University Press, 1978.
  • ———. Some Main Streams and Tributaries in European Ornament from 1500–1750.” Victoria and Albert Museum Bulletin 3, nos. 2–4 (1967): 58–71; 90–104; 121–34.
  • ———. Some Uses and Misuses of the Terms Baroque and Rococo as Applied to Architecture. London: Oxford University Press for the British Academy, 1973.

Rokoko[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Baarsen, Reinier. Rococo in Nederland. Amsterdam: Rijksmuseum, 2001.
  • Baker, Malcolm. Figured in Marble: The Making and Viewing of Eighteenth-Century Sculpture. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2000.
  • Baxter, Denise Amy, and Meredith Martin, eds. Architectural Space in Eighteenth-Century Europe: Constructing Identities and Interiors. Burlington, VT: Ashgate, 2010.
  • Beard, Geoffrey. Stucco and Decorative Plasterwork in Europe. London: Thames and Hudson, 1983.
  • Bermingham, Ann, and John Brewer. The Consumption of Culture, 1600–1800: Image, Object, Text. London: Routledge, 1995.
  • Blair, Claude, ed. Pollard’s History of Firearms. London: Country Life Books, 1983.
  • Blunt, Anthony. Baroque and Rococo Architecture and Decoration. London: Elek, 1978.
  • Boime, Albert. Art in an Age of Revolution, 1750–1800. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
  • Brewer, John, and Roy Porter, eds. Consumption and the World of Goods. London: Routledge, 1993.
  • Bussagli, Marco, and Mattia Reiche. Baroque and Rococo. Translated by Patrick McKeown. New York: Sterling, 2009.
  • Carr, C. T. “Two Words in Art History II: Rococo.” Forum for Modern Language Studies 1, no. 3 (1965): 266–81.
  • Cavanagh, Alden, and Michael E. Yonan. The Cultural Aesthetics of Eighteenth-Century Porcelain. Burlington, VT: Ashgate, 2009.
  • Clifford, Timothy. Designs of Desire: Architectural and Ornamental Prints and Drawings, 1500–1850. Edinburgh: National Galleries of Scotland, 1999.
  • Coffin, Sarah D. Rococo: The Continuing Curve, 1730–2008. New York: Assouline, 2008.
  • Conner, Patrick. Oriental Architecture in the West. London: Thames and Hudson, 1979.
  • Crown, Patricia. “British Rococo as Social and Political Style.” Eighteenth-Century Studies 23, no. 3 (1990): 269–82.
  • Denvir, Bernard. The Eighteenth Century: Art, Design, and Society, 1689–1789. London: Longman, 1983.
  • Duffy, Stephen, et al. The Wallace Collection. London: Scala, 2005.
  • Edwards, Clive. Eighteenth-Century Furniture. Manchester: Manchester University Press, 1996.
  • Eighteenth-Century Europe. Burlington, VT: Ashgate, 2003.
  • Fuhring, Peter. Design into Art: Drawings for Architecture and Ornament: The Lodewijk Houthakker Collections. 2 vols. London: Philip Wilson, 1989.
  • Girouard, Mark. Cities and People: A Social and Architectural History. New Haven, CT: Yale University Press, 1985.
  • Goodden, Angelica. Miss Angel: The Art and World of Angelica Kauffman. London: Pimlico, 2006.
  • Goodman, Dena, and Kathryn Norberg. Furnishing the Eighteenth Century: What Furniture Can Tell Us about the European and American Past. New York: Routledge, 2007.
  • Goodman, Dena, and Kathryn Norberg. Furnishing the Eighteenth Century: What Furniture Can Tell Us about the European and American Past. New York: Routledge, 2007.
  • Goodman, Elise, ed. Art and Culture in the Eighteenth Century: New Dimensions and Multiple Perspectives. Newark: University of Delaware Press, 2001.
  • Grimwade, Arthur. Rococo Silver, 1727–1765. London: Faber, 1974.
  • Gruber, Alain, ed. The History of Decorative Arts. Vol. 2, Classicism and the Baroque in Europe. Translated by John Goodman. New York: Abbeville, 1996.
  • Gusler, Wallace B., and James D. Lavin. Decorated Firearms, 1540–1870: From the Collection of Clay P. Bedford. Williamsburg, VA: Colonial Williamsburg Foundation, 1977.
  • Hart, Clive, and Kay Gilliland Stevenson. Heaven and the Flesh: Imagery of Desire from the Renaissance to the Rococo. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
  • Hauser, Arnold. The Social History of Art. Translated by Stanley Godman. 4 vols. New York: Vintage Books, 1958.
  • Hayward, J. F. The Art of the Gunmaker. 2 vols. London: Barrie and Rockcliff, 1962–63.
  • Heckscher, Morrison H., and Leslie Greene Bowman. American Rococo, 1750–1775: Elegance in Ornament. New York: Metropolitan Museum of Art, 1992.
  • Held, Julius S., and Donald Posner. 17th- and 18th-Century Art: Baroque Painting, Sculpture, Architecture. New York: H. N. Abrams, 1971.
  • Honour, Hugh. Chinoiserie: The Vision of Cathay. London: J. Murray, 1973.
  • Howells, Robin. “Rococo and Carnival.” Studies on Voltaire and the Eighteenth Century 308 (1993): 185–218.
  • Huisken, Jacobine, and Friso Lammertse. Jacob de Wit: De Amsteltitiaan [The titian of the Amstel]. Amsterdam: Royal Palace, 1986.
  • Hyde, Melissa, and Jennifer Milam. Women, Art and the Politics of Identity in
  • Impey, Oliver R. Chinoiserie: The Impact of Oriental Styles on Western Art and Decoration. London: Oxford University Press, 1977.
  • Ireland, Ken. Cythera Regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830–1910. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2006.
  • Jacobson, Dawn. Chinoiserie. London: Phaidon, 1993.
  • Kimball, Fiske. The Creation of the Rococo. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1943.
  • Levey, Michael. Rococo to Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting. London: Thames and Hudson, 1966.
  • Lowengard, Sarah. The Creation of Color in Eighteenth-Century Europe. New York: Columbia University Press, Gutenberg-e Electronic Book, 2006.
  • Mandle, Earl Roger. Dutch Masterpieces from the Eighteenth Century: Paintings and Drawings, 1700–1800. Minneapolis, MN: Minneapolis Institute of Arts, 1971.
  • Marx, Harald, and Gregor J. M. Weber. Dresden in the Ages of Splendor and Enlightenment: Eighteenth-Century Paintings from the Old Masters Picture Gallery. Translated by Russell Stockman. Columbus, OH: Columbus Museum of Art, 1999.
  • Millon, Henry A., ed. Circa 1700: Architecture in Europe and the Americas Washington DC: National Gallery of Art, 2005.
  • Minor, Vernon Hyde. Baroque and Rococo: Art and Culture. New York: Harry N. Abrams, 1999.
  • Outram, Dorinda. Panorama of the Enlightenment. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006.
  • Park, William. The Idea of Rococo. Newark: University of Delaware Press, 1992.
  • Penny, Nicholas. The Materials of Sculpture. New Haven, CT: Yale University Press, 1993.
  • Praz, Mario. Mnemosyne: The Parallel between Literature and the Visual Arts. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1970.
  • Ribeiro, Aileen. The Art of Dress: Fashion in England and France 1750 to 1820. New Haven, CT: Yale University Press, 1995.
  • Rosenthal, Angela. Angelica Kauffman: Art and Sensibility. New Haven, CT: Yale University Press in association with the Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2006.
  • Roworth, Wendy Wassyng, ed. Angelica Kauffman: A Continental Artist in Georgian England. London: Reaktion Books, 1992.
  • Saisselin, Rémy G. The Enlightenment against the Baroque: Economics and Aesthetics in the Eighteenth Century. Berkeley: University of California Press, 1992.
  • Sedlmayr, Hans, and Hermann Bauer. “Rococo.” In Vol. 12, Encyclopedia of World Art, 258. New York: McGraw Hill, 1966.
  • Sheriff, Mary. “Rococo.” In Vol. 3, Encyclopedia of the Enlightenment. Edited by Alan Charles Kors. Oxford: Oxford University Press, 2003.
  • Snodin, Micheal, and Nigel Llewellyn. Baroque, 1620–1800: Style in the Age of Magnificence. London: V and A, 2009.
  • Tarabra, Daniela. European Art of the Eighteenth Century. Los Angeles: Getty, 2008.
  • Thornton, Peter. Authentic Décor: The Domestic Interior, 1620–1920. London: Wiedenfield and Nicolson, 1984.
  • Volk, Peter. Ignaz Günther: Vollendung des Rokoko. Regensburg: F. Pustet, 1991.
  • Ward-Jackson, Peter. Rococo Ornament: A History in Pictures. Edited by Michael Snodin. London: Victoria and Albert Museum, 1984.
  • Wiebenson, Dora, ed. Architectural Theory and Practice from Alberti to Ledoux. Chicago: University of Chicago Press, 1982.
  • Wong, James I. Chinoiserie and Sinophilism in Seventeenth- and Eighteenth-Century Europe: Examples of Cultural Symbioses. Stockton, CA: Koinonia Productions, 1984.
  • Yonan, Michael. Empress Maria Theresa and the Politics of Habsburg Imperial Art. University Park: Pennsylvania State University Press, 2011.
  • ———. Baroque and Rococo Silks. London: Faber and Faber, 1965.
  • ———. Dress in Eighteenth-Century Europe, 1715–1789. New York: Holmes and Meier, 1985.
  • ———. Seventeenth-Century Interior Decoration in England, France, and Holland. New Haven, CT: Yale University Press, 1978.
  • ———. Some Main Streams and Tributaries in European Ornament from 1500–1750.” Victoria and Albert Museum Bulletin 3, nos. 2–4 (1967): 58–71; 90–104; 121–34.
  • ———. Some Uses and Misuses of the Terms Baroque and Rococo as Applied to Architecture. London: Oxford University Press for the British Academy, 1973.