Rıfat Şahiner

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Gezinti kısmına atla Arama kısmına atla
Rıfat Şahiner
Doğum 1969
Ankara, Türkiye
Milliyet Türk
Eğitim Gazi Üniversitesi
Hacettepe Üniversitesi
Meslek Ressam ve akademisyen
Resmî site Resmî site

Rıfat Şahiner; Türk ressam ve akademisyen

Eğitim[değiştir | kaynağı değiştir]

1992 yılında Gazi Üniversitesi G.E.F. Resim Bölümü'nden mezun oldu. 1998 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Anasanat dalında İletişimsel Ağlar ve Toplumsal İzolasyon başlıklı teziyle yüksek lisans, 2001 yılında ise yine aynı kurumda Bilişimsel İmgeler/Gösterge Dizgeler adlı teziyle Sanatta Yeterlik derecesi aldı. 2002 yılında Yardımcı Doçent, 2005 yılında Doçent ve 2012 yılında Profesör unvanı aldı.[1] Halen Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Sanat Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmakta[1] ve Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Kuramı ve Eleştirisi Yüksek Lisans ve Doktora programlarında yarı zamanlı olarak sanat kuramı üzerine dersler vermektedir.[2]

Sanatsal Çalışmalar[değiştir | kaynağı değiştir]

Resimlerinde karışık malzemeye ağırlık veren Şahiner, 1995 yılında açık alan uygulamalarına yöneldi. Sanatçının Kurtuluş Parkı'ndaki Sansasyon adlı performansında 1990'ların başından beri Türkiye'nin gündemine daha etkin biçimde yerleşen medyanın eleştirel biçimde gündeme taşınmasına odaklanan Şahiner, aynı yıl Sakarya Caddesi'nde gerçekleştirdiği Medya Tipi Tüketim Modeli adlı yerleştirmesinde de medyanın enformasyon bombardımanına tabi tuttuğu yığınları, tüketim toplumunun yaydığı imaj ve metalar üzerinden tartışmaya açtı. 1996 yılında Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi'nde açtığı ilk kişisel resim sergisi olan Medyatik Sağanak'ta da yine medyanın yaydığı şiddet, 'kitsch'leşme ve manipülasyon süreçlerine odaklanmıştı. Şahiner'in 1998'den itibaren televizyonun tektipleştirici ve koşullandırıcı görsel dilini kurcaladığı ve simetrik yapılaşmalar içerisinde akıp giden, kayan, bozulan görüntülerin benzerliği ya da tezatlıkları üzerine odaklanan Görsel Dizgeler adlı resim dizisi, Ankara, İzmir ve Eskişehir'de açtığı sergilerde büyük ilgi uyandırdı. 2001-2006 tarihleri arasında sanatçı, Icono Cosmos başlıklı resim dizisini gerçekleştirdi. Bu süreçte popüler kültürün ikonaları olarak nitelediği yüzleri çalışmalarına taşıdı ve billboardlar, reklam ve magazin dünyasının renkli yüzlerini tuval düzleminde çarpıcı ilişkilerle yorumladı. Şahiner bu çalışmalarında, içinde yaşamaktan görülemeyen, görülse bile aralarındaki ilişkiler kolayına ayırt edilemeyen benzer tüketim kalıplarının kültürü nasıl sığlaştırdığı ve tüketim toplumu bireyini nasıl tekdüze bir beğeniye mahkûm ettiğini sorunsallaştırıyordu. Sanatçı sonraki yıllarda arayışlarını video performanslar, yerleştirmeler ve karışık malzemelerle sürdürmeye devam etti.

Yayınlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Rıfat Şahiner, 1996 yılından itibaren Türkiye'nin belli başlı sanat dergileri ve önemli gazetelerinde sanat, postmodernizm, popüler kültür ve video estetiği üzerine yazılar kaleme almış ve bu yönde oldukça verimli bir üretim sergilemiştir. Türkiye'de Sanat, Genç Sanat, Rh Sanart, Plato ve Sanat Dünyamız gibi Türkiye'deki sanat ortamının gündemini belirleyen dergilerde, Cumhuriyet ve Radikal gibi gazetelerde birçok inceleme, deneme ve eleştirisi yayınlanan Şahiner, 2008 yılında Sanatta Postmodern Kırılmalar ya da Modernin Yapıbozumu adlı ilk kitabını yayınladı. Bu kitapta, 1960 sonrası sanatında baş gösteren bir dizi kavram ve olguyu çok yönlü olarak irdeleyen sanatçı, postmodernist sanat anlayışının hangi yönelimlerin ürünü olduğunu, bu sürece yön veren önemli sanatçılar ve kuramlardan yola çıkarak zengin bir içerikle sanat ortamına sundu.[3][4][5][6] Şahiner'in gerek sanat dünyasında gerekse akademik dünyada büyük ilgi uyandıran bu çalışmasını 2015 yılının başında Ütopya Yayınları tarafından yayınlanan Çağdaş Sanatta Temsiliyet Krizi: Çağdaş Kuramlar ve Güncel Tartışmalar kitabı izledi. Rıfat Şahiner bu son kitabında uzunca bir süredir kriz içinde olduğu dile getirilen çağdaş sanat dünyasına, bu ortamda hüküm süren bir dizi mesele üzerinden yaklaştı. Küreselleşmenin getirdiği yeni sorunlar, kimlik ve toplumsal cinsiyet meselelerinin sanat alanındaki yansımaları, post-feminizm,queer kuramı, yeni medya sanatı ve sanat-teknoloji ilişkisi, sanat eleştirisindeki tıkanıklık ve nedenleri gibi oldukça güncel birçok konu ve tartışmayı çarpıcı örneklerle bir araya getirdi. Yazıları ve bildirileri ulusal sanat ve bilim ortamında olduğu kadar uluslararası kitaplarda, tezlerde ve bildirilerde de çok sayıda atıf aldı.[7][8][9][10]

Akademik Etkinlikler[değiştir | kaynağı değiştir]

Türkiye'de ve yurtdışında birçok sempozyum ve kongrede bildiriler sunan, sanat kuramı ve eleştirisi üzerine konferans ve seminerler veren Şahiner; birçok bilimsel ve sanatsal organizasyonda da oturum başkanlığı, jüri üyeliği ve Türk akademi dünyasındaki önde gelen hakemli dergilerde hakemlik yaptı.

Bilimsel ve Sanatsal Kuruluşlara Üyelikler[değiştir | kaynağı değiştir]

Rıfat Şahiner, UNESCO AIAP Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği'nin Türkiye'de Ankara Şubesi'ni faaliyete geçirmek için yürüttüğü çalışmalarda aktif rol üstlenen sanatçı, 2000-2002 yılları arasında UPSD Ankara Şubesi'nin yönetim kurulu üyeliği ve II. Başkanlığını yaptı.[11] Şahiner bu süreçte, yönetim kurulundaki arkadaşlarıyla başta Ankara'da Genç Sanat-3 olmak üzere önemli birçok çağdaş sanat etkinliğinin gerçekleştirilmesinde aktif rol üstlendi. Şahiner, Uluslararası Estetik Derneği (IAA), Uluslararası Eleştirmenler Derneği (AICA) ve SANART üyesidir.

Küratöryal Çalışmalar[değiştir | kaynağı değiştir]

Şahiner, 2010 yılında 'Müphem Haller'[12] ve 2013'te 'Kelimeler ve Şeyler'[13] adlı iki önemli çağdaş sanat etkinliğinin küratörlüğünü yapmıştır.

Sergi ve Etkinlikler[değiştir | kaynağı değiştir]

Kişisel Etkinlikler[değiştir | kaynağı değiştir]

  • 2011 Ardışık Terminaller Resim Sergisi[14][15], Meke Sanat Galerisi-İstanbul
  • 2011 Ardışık Terminaller-II Resim Sergisi, SAÜ GSF Sanat Galerisi-Adapazarı
  • 2006 Iconos Resim Sergisi, Galeri Artist- İstanbul
  • 2001 Icono-Cosmos Resim Sergisi, Karaca Sanat Galerisi-Ankara
  • 2000 Ardışık İmgeler Resim Sergisi, İzmir Resim Heykel Müzesi- İzmir
  • 2000 Görsel Dizgeler-II Resim Sergisi, Devlet Güzel Sanatlar Galerisi- Eskişehir
  • 1998 Görsel Dizgeler Resim Sergisi, Karaca Sanat Galerisi- Ankara
  • 1996 Medyatik Sağanak Resim Sergisi, Ankara Resim Heykel Müzesi, Arif Hikmet Koyunoğlu Salonu – Ankara
  • 1995 Medya Tipi Tüketim Modeli- Enstalasyon, Sakarya Caddesi – Ankara
  • 1995 Enformasyon Tipileri- Enstalasyon, Kurtuluş Parkı –Ankara
  • 1995 Sansasyon- Performans, Kurtuluş Parkı – Ankara

Seçme Jürili ve Karma Etkinlikler[değiştir | kaynağı değiştir]

  • 2014 The Heritage of Turkish Art, Gallery 61, 22 Ekim-12 Kasım 2014, New York, ABD
  • 2013 5. Uluslararası Ege Art Sanat Günleri[16], 8-15 Aralık 2013, Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi, İzmir
  • 2011 Associate Status/ Ortaklık Durumu[17], Adatepe Hünnap Han, Çanakkale, 16 Eylül – 3 Ekim 2011
  • 2011 Re-Dejenerasyon[18], Sanatorium, 4-17 Mayıs 2011, İstanbul
  • 2010 II. Uluslararası Çanakkale Bienali[19], Kurgusal Gerçekler-Dönüşümler, 20 Eylül-10 Ekim 2010, Çanakkale
  • 2006 III. Buenos Aires Zonadearte in Action 2006[20], “Electronic De/coll/age” video performans, Ekim 2006, Buenos Aires, ARJANTİN
  • 2006 Alacakaranlık Defter Sergisi, Yüksel Sabancı Sanat Merkezi, İstanbul
  • 2002 Sergi 2002, Çankaya Belediyesi-UPSD Ankara Şubesi Ortak Etkinliği, Çağdaş Sanatlar Merkezi- Ankara
  • 1999 60. Devlet Resim-Heykel Sergisi, Ankara
  • 1998 Genç Etkinlik 4, “Bir Yanılsamanın Geleceği”, Enstalasyon, TÜYAP Sergi Sarayı, İstanbul
  • 1997 58.Devlet Resim-Heykel Sergisi, Ankara
  • 1994 55.Devlet Resim-Heykel Sergisi, Ankara
  • 1993 54.Devlet Resim-Heykel Sergisi, Ankara

Bilimsel Çalışmalar[değiştir | kaynağı değiştir]

Kitaplar[değiştir | kaynağı değiştir]

  • 2015 Çağdaş Sanatta Temsiliyet Krizi, Çağdaş Kuramlar ve Güncel Tartışmalar, Ankara: Ütopya Yayınevi, ISBN 9786055580735, Şubat 2015
  • 2015 Kültür İmleri, İstanbul: Masa Yayınları, ISBN 97860564744772015, Şubat 2015
  • 2013 Sanatta Postmodern Kırılmalar (2.Baskı), Ankara: Ütopya Yayınevi, ISBN 9786055580551, Kasım 2013
  • 2008 Sanatta Postmodern Kırılmalar ya da Modernin Yapıbozumu (1.Baskı), İstanbul: Yeni İnsan Yayınevi, ISBN 9786055895068, Kasım 2008

Bildiriler[değiştir | kaynağı değiştir]

  • 2013 Cynical Reason in Appropriation Art and the Crisis of Critisism[21], 19th International Congress of Aesthetics, Audotorium Maximum, 21-27 July 2013, Krakow-POLAND
  • 2012 Istanbul as a Stage/Landscape in the Process of Globalization, Internationl Conference of IAA, Laboratory Research on City, Bologna University, Sala Farnese, 28-30 June 2012, Bologna-ITALY
  • 2012 Yeni Dünya Düzeninde Sanat ve Tasarım İlişkisi Üzerine, Hacettepe Üniversitesi GSF 10.Ulusal Sanat Sempozyumu,7-8 Haziran 2012, Ankara
  • 2010 On the Edge of What is Read and Seen: Untitled (Emengen, A. ile)[22], 9th.Conference of International Association for Visual Semiotics, TOLENTINI Main Hall, Università Iuav di Venezia, 12-17 April 2010, Dorsoduro, Venezia-ITALY
  • 2006 An Attempt to Understand the Copy Artists' Works in Terms of Ethics[23], 17.Uluslararası Estetik Kongresi, ODTÜ Kültür ve Kongre Merkezi, Ankara, 9-13 Temmuz 2007, Ankara-Türkiye
  • 2006 Küresel Ekonomi ve Sanat, Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi’nin düzenlediği “Uluslararası Katılımlı Sanat Ekonomisi Sempozyumu”, 1-2 Aralık 2006, Çanakkale
  • 2006 Post-Nesne: Sanat Nesnesinin Postmodern Dönüşümü, ODTÜ ve SANART’ın işbirliğiyle düzenlenen Türkiye Estetik Kongresi”, 22-24 Kasım 2006, Ankara
  • 2006 Neo-Avangardistlerin Hazır Yapımlarına Nasıl Bakmalı? Hacettepe Üniversitesi G.S.F.’nin düzenlediği “Sanat ve …..” Sempozyumu, Ankara, 18-20 Ekim 2006
  • 2002 Yaracılık Eğitiminde Çağdaş Model Arayışları, Hacettepe Üniversitesi G.S.F.’nin düzenlediği “Türkiye’de Güzel Sanatlar Fakülteleri’nde Yaratıcılık Eğitimi” Sempozyumu, 4-5 Haziran 2002, Ankara
  • 2002 Yeni Bir Sanat Eğitimi Üzerine, Gazi Üniversitesi G.E.F.’nin düzenlediği ‘Türkiye’de Sanat Eğitiminde Öğretmen Yetiştirme’ Sempozyum, 8-10 Mayıs 2002, Ankara

Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ a b "Prof. Dr. Rıfat Şahiner". Yıldız Teknik Üniversitesi Akademik Veri Yönetim Sistemi. 11 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  2. ^ "Prof. Rıfat Şahiner". Işık Üniversitesi. 11 Mart 2013 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  3. ^ Toksöz, Hülya (5 Kasım 2008). "Postmodern sanata dair". Radikal. 24 Eylül 2015 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  4. ^ Can, İslam (2012). "Sanatta Meta". Muhafazakâr Düşünce. 12 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  5. ^ Döl, Atilla (2013). "Minimalizm Akımı Kapsamında Nesne Anlayışının Yeniden Değerlendirilmesi" (PDF). İdil Dergisi. 19 Haziran 2018 tarihinde kaynağından Arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  6. ^ Yakut, İnci (2014). "Yorumlayıcı Paradigma Yaklaşımı Kavramlarıyla Sinema Sanatı Üretimine Bakış" (PDF). Ulakbilge. 20 Şubat 2015 tarihinde kaynağından Arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  7. ^ Bayazit, Murat (Ağustos 2012). "A Contemporary Matter on Art: Modernism" (PDF). British Journal of Humanities and Social Sciences. 4 Mart 2016 tarihinde kaynağından Arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  8. ^ Coşkun Onan, Berna (2013). "Necessity of a Dictionary of Contemporary Art in Theory and Practice Concerning Art Education". Procedia - Social and Behavioral Sciences. 12 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  9. ^ Can, Aytekin (5 Şubat 2008). ""Underground" Filmler ve Andy Warhol Sineması". Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi. 12 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  10. ^ Yıldırım, Belma (2008). "Batı Sanatında İnsan Bedeni ve Değişen Anlamı". Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü. 12 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  11. ^ http://www.turkishculture.org/whoiswho/rifat-sahiner-3045.htm
  12. ^ Türkmen, Aysim (3 Ekim 2010). "Müphemiyet politikalar". Radikal. 24 Eylül 2015 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  13. ^ "Kelimeler ve Şeyler / Words and Things". e-skop. 20 Mayıs 2013. 20 Şubat 2015 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  14. ^ http://sergirehberi.com/sergi_detay.asp?q=Ardisik-Terminaller%7CRifat-Sahiner-Resim-Sergisi-Meke-Sanat&s_id=3064&g_id=309&a_id=3088
  15. ^ http://www.dijimecmua.com/dekorasyon-dunyasi-dergisi/5382/index/1101539_rifat-sahiner-in-ardisik-terminaller-adli-kisisel-sergisi-rifat-sahiner-kimdir/
  16. ^ http://egeart.ege.edu.tr/index.php?lid=1&SayfaID=1342&cat=details
  17. ^ http://www.canakkaleninrehberi.com/?Syf=18&Hbr=213809
  18. ^ "Artists take on Istanbul's urbanization". Radikal. 17 Kasım 2011. 11 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından Arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Temmuz 2019. 
  19. ^ http://www.canakkalebienali.com/tr/ikinci.html
  20. ^ http://zonadeartenaccion2006.blogspot.com.tr/
  21. ^ http://www.iaaesthetics.org/images/PROGRAM_ICA2013.pdf
  22. ^ http://www.aracneeditrice.it/aracneweb/index.php/autori.html?auth-id=251739
  23. ^ http://www.academia.edu/1376525/_An_Attempt_to_Understand_the_Copy_Artists_Works_in_Terms_of_Ethics_17th_International_Congress_of_Aesthetics_9-13_July_2007_METU_Cultural_and_Convention_Center_TURKEY