Neue Pinakothek

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Neue Pinakothek
Neuepinakothek.JPG
Müze girişi
Konum Almanya Kunstareal, Münih
Koordinatlar 48°8'58.99"N, 11°34'16.00"E Edit this on Wikidata
Tür 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl başı Avrupa sanatı

Neue Pinakothek ( German: [Nɔʏ.ə pinakoteːk], New Pinacotheca ) bir olduğu sanat müzesi olarak Münih, Almanya . Odak noktası 18. ve 19. yüzyıl Avrupa Sanatı'dır ve 19. yüzyılın dünyadaki en önemli sanat müzelerinden biridir. Alte Pinakothek ve Pinakothek der Moderne ile birlikte Münih'in " Kunstareal " ("sanat alanı") parçasıdır. Neue Pinakothek, ziyaretçiler için takdire şayan bir şekilde tasarlanmıştır. Koleksiyonları görüntülemek için önerilen rota, büyük bir salonda başlar ve biter ve kolayca uzatılabilir veya kısaltılabilir. Cam çatılar, odaların doğal ışıkla aydınlatılmasını sağlar. Seyahat planının değişken ritmi ve farklı seviyelerde yer alan odaların büyüklüğü ve yüksekliği, deneyimi ilginç ve uyarıcı çeşitlilikle dolu kılıyor.

Neue Pinakothek'in 1981'de açılan yeni evi
Neue Pinakothek 1880

Bina[değiştir | kaynağı değiştir]

Müze, 1853 yılında Bavyera Kralı I. Ludwig tarafından kurulmuştur. Friedrich von Gärtner ve August von Voit tarafından inşa edilen orijinal bina, II. Dünya Savaşı sırasında yıkıldı. Neue Pinakothek'in harabesi 1949'da yıkıldı. Antonio Canova'nın Paris heykelleri ve Bertel Thorvaldsen'in Adonis heykelleri, bu sanatçıların NeoKlasisizm'e farklı yaklaşımlarını gösteriyor. Çileci Neo-Klasisizm de JacquesLouis David tarafından Kontes Sorcy de Thélusson'un Portresi (1790) ile şekillendi. Neo-Klasik manzara resmi, Jacob Philipp Hackert de dahil olmak üzere Alman ressamlar tarafından temsil edilmektedir.

Bina 20. yüzyılın sonlarında değiştirildi. Alexander von Branca [de] tarafından tasarlandı, yeni postmodern bina 1981'de açıldı. Özellikleri arasında kemerli pencereler, kilit taşları, cumbalı pencereler ve merdivenler bulunmaktadır. Beton bir yapıyı taş cephe tasarımıyla birleştirir. Ayrıca Alman Romantik ressam Caspar David Friedrich'in bir dizi melankolik manzara tablosu da sergileniyor. Dresden peyzaj ressamları okulu, diğerleri arasında Carl Gustav Carus ve Johan Christian Dahl tarafından temsil edilmektedir. Théodore Géricault'un Balıkçılarla Kahramanca Manzarası, Neo-Klasik manzarayı Romantik bir atmosferle dolduruyor. Eugène Delacroix'in Valentine Dying (c.1826) ve The Death of Ophelia (1838) gibi tabloları, Romantik ressamların çok sevdiği Faust ve Shakespeare temalarını işliyor.

Tarih[değiştir | kaynağı değiştir]

Hugo von Tschudi'yi Münih'e getiren ve Pinokathek'in modern sanat koleksiyonunun temelini oluşturan Gauguin'in İsa'nın Doğuşu (1896)

Ludwig, 1809'da veliaht prens olarak çağdaş sanatı toplamaya başladı ve koleksiyonu giderek genişledi. Müze kurulduğunda, Alte Pinakothek'teki eski ustalardan ayrılma, birçok galeri için bir prototip haline gelen 19. yüzyılın başlangıcından kısa bir süre önceki dönemle sabitlendi. Galerinin Nasıra tablolarından oluşan gövdesi, 1853'te ilk açıldığında koleksiyonunun temelini oluşturdu. Friedrich Overbeck'in iki figürün kardeşçe kucaklaştığı alegori olan Italia ve Germania, iki ulus arasındaki sanatsal ilişkiyi ifade ediyor. Joseph Anton Koch'un Gökkuşağıyla Kahramanca Manzara (1812) ve Olevano Çevresinin Görünümü (1830) resimleri, Romantik dürtüleri Nasıralıların dini ruh hali ile birleştirir.

Ludwig I'in kişisel tercihi nedeniyle, müze başlangıçta Alman Romantizmi ve Münih Okulu resimlerine güçlü bir şekilde odaklandı. Yunanistan, 1832'de Bavyera'nın ikinci nesli haline geldiğinden, hanedanla ilgili hususlar da rol oynadı. 1834'te Carl Rottmann, Ludwig'den büyük Yunan manzaraları döngüsü için bir komisyon hazırlamak üzere Yunanistan'a gitti. Bu eserler, tablolara kendi salonlarının verildiği Neue Pinakothek'e yerleştirildi. Sanatsal olarak oldukça farklı olmalarına rağmen, Avusturyalı sanatçı Ferdinand Waldmüller'in tür resimleri ve Moritz von Schwind'in (Senfoni gibi) peri masalı döngüleri, Biedermeier stilinin Gemütlichkeit (ev içi uyum) doğrultusunda belirli bir kentsel mutluluk görüşünü ifade eder. .

1905 ve 1914 yılları arasındaki sözde Tschudi Katkısı, Pinokathek'e Empresyonizm ve Post-Empresyonizmin şaheserlerinden oluşan olağanüstü bir koleksiyon getirdi. Hugo von Tschudi , Gauguin'in İsa'nın Doğuşu'nu Berlin'deki Ulusal Galeri'ye getirdiği için Kaiser Wilhelm tarafından bir ceza olarak görevden alındı. Pinokathek'in müdürü oldu. Devlet Koleksiyonlarının genel müdürü olarak Tschudi, çoğunlukla yeni ortaya çıkan Fransız sanatçılardan 44 resim, dokuz heykel ve 22 çizim aldı. Bu eserleri satın almak için kamu fonları kullanılamadığından, Tschudi'nin ortakları, 1911'deki ölümünden sonra parayı özel katkılardan topladı. 20. yüzyılın başlarında Neue Pinakothek, kökenleri yaklaşık 1850'ye dayanan Realist okulun Fransız resimlerini almaya başladı. Galerinin o zamandan edindiği eserler arasında Camille Corot'nun, özellikle de bazı İtalyan vinyetlerinin çalışmaları yer alıyor. Ayrıca, Gustave Courbet'nin, manzaralardaki kaya görüntülerinin baskın olduğu bir eser koleksiyonu da var. Karikatürist Honoré Daumier'in farklı resimleri arasındaki karşıtlık muhteşemdir: Sahnedeki Dramatist (1860) Paris tiyatrosunun dünyasını gösterirken, onun eşsiz Don Quijote (1868) şövalyenin sembolik karakterini La Mancha'dan aktarır. Carl Spitzweg, hicivli Zavallı Şair (1839) ile Almanya'da neredeyse bir kült karakter yarattı.

Pinakothek der Moderne'de sergilenen modern ressamların sınırlandırılması , daha sonra Henri Matisse ve Ekspresyonistlerin kariyeri dikkate alınarak (yaklaşık 1900) düzeltildi. Sonuç olarak, "Tschudi Katkısı" tarafından satın alınan bir Matisse tablosu şimdi Pinakothek der Moderne'de sergileniyor. Tarihsel konular 19. yüzyılda favori bir temaydı. Bu bölüm, Wilhelm von Kaulbach'ın, şehrin İmparator Titus tarafından yağmalanmasının alegorik bir çerçevenin verildiği Kudüs'ün Yıkımı (1846) adlı geniş tuvaliyle açılır. Kaulbach ayrıca sanatın önde gelen hamisi olan I. Ludwig'in erdemlerini gösteren tuvaller de çizdi. Tarihsel resim, Carl Theodor von Piloty tarafından, Wallenstein'ın Cesedi'nden önce (1855) ünlü Seni ve daha sonra Germanicus'un Zafer Alayı'nda (1873) Itsnelda ile, Cermen olarak görülen şeyin NeoBarok bir vizyonu ile önemli ölçüde temsil edilir. erdemler.

1915'te Neue Pinakothek, Bavyera eyaletinin mülkü oldu. 1938'de Adolf Hitler yönetimindeki ulusal Nazi rejimi , Vincent van Gogh'un bir otoportresine el koydu, onu dejenere sanat olarak sınıflandırdı ve bir yıl sonra sattı. 1871'de Alman İmparatorluğu'nun birleşmesinden sonra, Alman sanatı çeşitli akımlara bölündü. Rheinland'dan Hans von Marées, Klasik temaları işlemenin yeni yollarını aradı. Neue Pinakothek, üçlü Hesperides II (1884) ve Three Riders (1887) dahil olmak üzere başlıca eserlerini barındırır.

Müze koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Müze, Klasisizmden Art Nouveau'ya kadar 3.000'den fazla Avrupa tablosundan oluşan genişletilmiş bir koleksiyona ev sahipliği yapan Bavyera Devlet Resim Koleksiyonları'nın denetimi altındadır. Yeni Pinakothek'te yaklaşık 400 resim ve bunlardan 50 heykel sergileniyor. Anselm Feuerbach'ın mükemmel renk işlemesi, Medea'sında (1870) olduğu gibi Klasik temaların trajik bir yorumunu ifade ederken, Arnold Böcklin'in Klasik mitoloji dünyası Neo-Barok trendlerle uyumludur (Dalgaların Oyunu'nda olduğu gibi). Burada ayrıca, Bayan Gedon'un Portresi (1869) ve Carl Schuch ve Wilhelm Trübner'in resimleri de dahil olmak üzere, Münihli Realist Wilhelm Leibl'in önemli bir eser koleksiyonu bulunmaktadır. İzlenimci resimle ilgili olarak, Neue Pinakothek'in nicelik olarak eksikliğini koleksiyonunun önemi ile telafi ediyor. Barque at Argenteuil (1874), Claude Monet'in Bridge at Argenteuil (1874) ve özellikle Paul Cézanne'ın The Railway Cutting (1870) gibi Édouard Manet'nin başyapıtlarından bahsetmek gerekir. Sanatsal gelişiminde bir dönüm noktası olan ikincisinde, sanatçı ilk kez doğal formlara geometrik şekiller verme eğilimini gösterir. Edgar Degas'ın keyifli Kadın Ütü (1869) adlı eserine bir dizi portre ve dansçı heykelciği eşlik ediyor. Galeride ayrıca Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Alfred Sisley'nin tabloları var.

Francisco de Goya'nın Koparılmış Hindisi (1810)
  • 18. yüzyılın ikinci yarısının uluslararası resimleri:
Galeride diğerlerinin yanı sıra Francisco de Goya, Jacques-Louis David, Johann Friedrich August Tischbein ve Anton Graff
  • İngiliz ve İskoç ressamları 18-19. yüzyıl:
Müzedeki büyük İngiliz ve İskoç koleksiyonunda eserleri yer alan ressamlar arasında Thomas Gainsborough, William Hogarth, John Constable, Joshua Reynolds, David Wilkie, Thomas Lawrence, George Romney, Richard Wilson, Henry Raeburn, George Stubbs ve J. M. W. Turner öne çıkar.
  • Roma'da Klasisizm'in Alman sanatçıları
Friedrich Overbeck ( İtalya ve Germania ), Friedrich Wilhelm von Schadow ( Portico'nun Altındaki Kutsal Aile ), Heinrich Maria von Hess ( Marchesa Marianna Florenzi ), Peter von Hess ( Yunanistan Kralı Othon'un Nauplia'ya Girişi ) ve Peter von Cornelius gibi ( Mezardaki üç Meryem ).
Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel ve Carl Blechen
Müzede Biedermeier sanat akımını Franz Xaver Winterhalter, Carl Spitzweg (Zavallı Şair), Moritz von Schwind ve Ferdinand Georg Waldmüller temsil eder.
Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Gustave Courbet, Jean-François Millet ve Honoré Daumier
  • Deutschrömer (veya Alman-Romalılar)
Hans von Marées, Arnold Böcklin, Anselm Feuerbach, Hans Thoma
  • Tarih resimleri
Wilhelm von Kaulbach ( Kral Ludwig I, sanatçılarla çevrili ), Karl Theodor von Piloty ( Seni ve Wallenstein ), Franz von Defregger ( Das letzte Aufgebot ) ve Hans Makart ( Die Falknerin ) ile birlikte.
  • Alman Gerçekçiliği
Wilhelm Leibl ( Portre of Frau Gedon ), Franz von Lenbach ( Aresing Village Street ) ve Adolph Menzel ( Sanatçının Kız Kardeşiyle Oturma Odası) gibi.
  • Alman İzlenimcileri
özellikle Max Liebermann ( Boys Bathing ), Lovis Corinth ( Eduard, Count von Keyserling ), August von Brandis ( Duchblick ) ve Max Slevogt ( The Day's Work Done ).
Édouard Manet Öğle Yemeği, Stüdyo 1868.
  • Fransız İzlenimcileri
Pierre-Auguste Renoir ( Bir Genç Kadın Portresi ), Édouard Manet ( Stüdyoda Öğle Yemeği ) ( Stüdyo Teknesinde Monet Boyama ), Claude Monet ( Argenteuil'deki Köprü ), Paul Cézanne ( Demiryolu Kesim), Paul Gauguin ( Doğum - Te Tamari` hiçbir ATUA ), Edgar Degas (Kadın Ütü), Camille Pissarro Üst Norwood (Sokak), Alfred Sisley (Hampton Court Road), Paul Serusier (çamaşırcıları) ve Vincent van Gogh ( Ayçiçekleri ) ( Dokumacı ).
  • Sembolizm ve Art Nouveau ve 20. yüzyılın başları
Diğerleri arasında Giovanni Segantini ( L'aratura ), Gustav Klimt ( Margaret Stonborough-Wittgenstein ), Paul Signac ( S.Maria della Salute ), Maurice Denis ( Galya Sürüler ve Sürüler Tanrıçası ), Henri de Toulouse-Lautrec ( Le jeune) tarafından temsil edilmektedir. Routy à Céleyran ), James Ensor ( Still Life in the Studio ), Édouard Vuillard ( Café Scene ), Ferdinand Hodler ( Tyred of Life ), Franz von Stuck ( The Sin ), Edvard Munch ( Kırmızı Elbiseli Kadın ( Aasgaardstrand'da Sokak ) ), Walter Crane ( Neptün'ün atları ), Thomas Austen Brown ( Matmazel Plume rouge ), Pierre Bonnard ( Lady at the Mirror ) ve Egon Schiele ( Acı ).
  • Heykeller
Ayrıca Bertel Thorvaldsen ( Adonis ), Antonio Canova ( Paris ), Rudolph Schadow ( Sandal Bağlayan Kadın), Auguste Rodin ( Crouching Woman (La femme accroupie) ), Max Klinger ( Elsa ) gibi 19. yüzyıl heykelleri de sergileniyor. Asenijeff ), Aristide Maillol ( La Flore ), Pablo Picasso ( Le Fou ) ve diğerleri.

Galeri[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]