Museu Nacional d'Art de Catalunya

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Müzeye ev sahipliği yapan Palau Nacional'ın önden görünümü
Arkadan görülen Palau Nacional'ın havadan görünümü

Museu Nacional d'Art de Catalunya ("Katalonya Ulusal Sanat Müzesi"), MNAC olarak kısaltılır, Barselona, Katalonya, İspanya'da bulunan bir Katalan görsel sanat müzesidir. Özellikle romanesk kilise resimlerinden oluşan olağanüstü koleksiyonu ve modernizm de dahil olmak üzere 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarından kalma Katalan sanatı ve noucentism ile öne çıkar.[1] Müze, 1929 yılına uzanan İtalyan tarzı devasa bir bina olan Palau Nacional'da yer almaktadır. Josep Benedito tarafından üstlenilen mimarlar Gae Aulenti ve Enric Steegmann tarafından hazırlanan planlara dayalı olarak siteyi yenilemek için kapsamlı bir yenileme süreci başlatıldı.

Tarih[değiştir | kaynağı değiştir]

Bu kurumun tarihi, Katalonya'nın kültürel ve politik Renaixença'sına (rönesans) ilham veren ilkelere uygun olarak, özellikle o yüzyılda aktif olan bir hareket olan 19. yüzyıla kadar uzanır.[2] ülkenin sanatsal mirası. Bu süreç , St Agatha Şapeli'nde (1880) Museu d'Antiguitats de Barcelona'nın (Barcelona Eski Eserler Müzesi) ve Palau de Belles Arts'ta (1891) Museu Municipal de Belles Arts'ın (Belediye Güzel Sanatlar Müzesi) kurulmasıyla başladı.[3] ), 1888 Evrensel Sergi vesilesiyle inşa edilmiş bir saray. Tüm bu Katalan sanat koleksiyonlarını Palau Nacional'a yerleştirmek için 1934'te Katalonya Sanat Müzesi'nin ilk müdürü Joaquim Folch i Torres'in girişimiyle başlatılan bir proje, İspanya İç Savaşı'nın (1936–1939) patlak vermesiyle hüsrana uğradı., koruma için birçok eser Olot, Darnius ve Paris'e (önemli bir serginin kurulduğu yer) transfer edildiğinde. Savaş sonrası dönemde, 19. ve 20. yüzyıl koleksiyonları, 1945'ten 2004'e kadar Barselona'nın Parc de la Ciutadella'daki Arsenal binasında bulunan Museu d'Art Modern'e yerleştirildi. Palau, 1942. Barcelona'da birçok ünlü müze vardır; bunların başlıcaları: Federico Mares müzesi (ortaçağ heykelleri), Montjuich’de Katalonya sanatı müzesi (roma resim sanatı), Modern sanat müzesi (Fortuny, Mir, Casas, Rusiriol, Nonell), Mirö vakfı (300’den fazla yapıt), Picasso müzesi (gotik üslupta bir sarayda J. Sabartes'in koleksiyonuyla başlamış ve Picasso'nun bağışlarıyla [Menines] zenginleşmiştir), Deniz müzesi.

Koleksiyonlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Aziz Climent de Taüll Kilisesi'nden bir fresk olan Sant Climent de Taüll'ün apsisi

Romanesk Sanat[değiştir | kaynağı değiştir]

Majestat Batllo
La Seu d'Urgell'den veya Havarilerden Ön Cephe

Büyük ölçüde içerdiği duvar resimleri serisi nedeniyle müzedeki en önemli ve seçkin koleksiyonlardan biridir. Gerçekten de, Museu Nacional Romanesk Koleksiyonu, dünyadaki herhangi bir müzeyle karşılaştırılamaz. Buradaki eserlerin çoğu orijinal olarak Pireneler'deki kırsal kiliseleri ve Eski Katalonya'daki diğer yerleri veya bilindiği gibi Catalunya Vella'yı süsledi; 20. yüzyılın başlarında, özellikle daha sonra Les pintures murals catalanes (Katalan Duvar Resimleri) yayınlayacak olan Institut d'Estudis Catalans (Katalan Araştırmaları Enstitüsü) tarafından 1907'de bir Pirene keşif gezisinden sonra keşfedilmeye ve çalışılmaya başlandı. Yıllar sonra, bir grup yabancı finansör ve antikacının bu resimlerin çoğunu Amerika Birleşik Devletleri'ne götürülmek üzere blok satın aldıkları haberi ortaya çıktı. O zamanlar İspanya'da sanatın sınır dışı edilmesini yasaklayan yasalar olmamasına rağmen, Junta de Museus (Katalan Müzeler Kurulu), eserlerin kurtarılması, sökülmesi ve Barselona Müzesi'ne aktarılması için başarılı bir şekilde müdahale edebildi (1919–1923). ), daha sonra Parc de la Ciutadella'da yer aldı, böylece bu Romanesk eserleri korudu ve korudu, tamamen benzersiz bir sanat mirası parçası olarak kabul edildi ve aynı zamanda Katalonya'nın doğuşu ve oluşumunun bir sembolü olarak kabul edildi.[4] GÜZEL SANATLAR. Roma döneminden sur parçalarının yer aldığı kentte ro­ma sanatını temsil eden ıkı kilise bulunmaktadır: XX. yy.’da onarılan S. Pedro de las Puellas kilisesi ve dilim dilim, değişik kemerli bir revakı olan S. Pablo del Campo kilisesi. XIV.-XIX. yy. arası Katalonya’ nın en önemli gotik anıtlarından biri olan

S. Eulalia katedrali Barrio Götico’nun içinde yer alır (mobilyalar ve gotik üslupta güzel katalan mihrap arkalıkları gibi sanat yapıtları; XIV. yy.’dan kalma revak). Barcelona kontlarının eski konutları olan Krallık sarayı’nda deli Tinell salonu ve yemekhane bulunur; üstünde de Mirador del Rey Martin adı verilen ve galerilerin yer aldığı beş katlı bir kule yükselir. S. ^gueda capellası XIV. yy. başından kalmadır (J. Huguet'nin mihrap arkalığı). Diputaciön provincial'tn (XV. yy.) duvarlarından biri üzerinde, Rahip Johan’ın yapıtı olan (1418) Aziz Georgius madalyonu bulunur. S. Jorge capellası’nın dış yüzeyi alevli gotik üsluptadır. Birinci katta Los Naranjos (Portakal bahçesi) denilen yükseltilmiş bir iç avlu bulunur. Ayuntamiento, XIV. yy.’dan kalmadır, ama salonları XX. yy.’da J. M. Sert ve Xavier Nogues tarafından dekore edilmiştir. S. Maria del Mar kilisesi, narin sahınlı bir XIV. yy. yapısıdır.XVIII. yy.’da yeniden yapılan La Lonja’da dikkate değer bir gotik şahın bulunur.

Romanesk odalar, ziyaretçilere Katalan Romanesk sanatındaki farklı eğilimler hakkında bir fikir verecek ve çoğunlukla 11., 12. ve 13. yüzyıllarda üretilmiş eserlere yer verecek şekilde kronolojik ve üslup sırasına göre düzenlenmiştir. Casa Dalmases ve Nuestra Senora da Belen (1687-1729) barok sanatının örnekleridir; Virreina sarayı (1778) ise klasik sanatı temsil eder. XIX. yy.’da, Antonio Gaudi, Güell sarayı’nı ve parkını, Batllö ve Milâ evlerini yaptı, sonra da olağanüstü Sagrada Familia'ya başladı. 1929’daki sergi için yapılan “ İspanyol köyü" ise Montjuich parkı’ndadır.

Gotik Sanat Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Gotik sanat odaları
Satıcıların Bakiresi, Lluís Dalmau (1445)
Aziz George ve Prenses, anonim

Museu Nacional d'Art de Catalunya Gotik sanat koleksiyonu, Katalan mirasının önemli bir bölümünü canlandırmak ve korumak için bir hareketin ilk kez başlatıldığı 19. yüzyılın ilk yıllarında şekillenmeye başladı. 1835 yılında kilise eşyalarının dağıtıldığı sıralarda meydana gelen manastır yakmaları. (Kutsal aile, Louvre’da); ispanya’da, L. Dalmau (Danışmanların Meryem'i, Barcelona’da), bağışçı geleneğini sürdüren ressamlar arasında anılması gereken sanatçılardır. Daha sonraları bu gelenek bir ölçüde bırakıldı; son olarak Ecouenya da Montmorency ailesini dua ederken gösteren ve aynı adı taşıyan vitraylardan başka, Paris kentinin belediye görevlileri tarafından sunulan tabloları ve özellikle Largilliere’in Ex voto adlı yapıtı anılabilir.

Gotik odalarda 13., 14. ve 15. yüzyıllara ait eserler, kronolojik sıraya göre düzenlenmiş olsa da, parçalar ekol ve tipolojik yakınlığa göre gruplandırılmış ve birkaç tematik bölüm oluşturulmuştur. Bunlar, ilk Gotik odaya başkanlık eden Mayorka'nın Fethi'nin ünlü duvar resimlerini içerir . Aynı oda aynı zamanda, soylu Barselona evlerinin enteixinatlarından (kesilmiş tavanlar ) amaatoryal tabutlara kadar öğeler de dahil olmak üzere, saygısız temalar veya laik yerlerden başka eserler içermektedir. Resim. Gotik resim ilk olarak XIII. yy.’ın başlarında ortaya çıktı. Bu dönemin vitraylarında ve elyazmalarındaki tezhiplerde farklı eğilimler gözlenir. XIII. yy.'ın ortalarında Paris'te, görkemlilik arayan biraz kuru bir zarafet, Almanya'da çok hareketli bir üslup (ZackenstU), İngiltere' de ise nüanslarla pitoresk ayrıntıları ("droleries” ) ustaca bir arada kullanan bir üslup göze çarpar. XIII. yy. sonunda, büyük sanatçılar (Cimabue, Duccio, Giotto) yetiştiren İtalya'nın önemi arttı. Pano üzerine resim, büyük sunakarkalıkları, küçük ikikanatlılar ve portre resmi de XIV. yy.’da büyük bir atılım yaptı. Uluslararası gotik adı verilen bir üslup 1400 yıllarına doğru, Siena, Avignon, Prag, Köln, Barcelona, Londra ve Paris gibi merkezlerden başlayarak yaygınlık kazandı. Bu sanat, XIII. yy.'dan kalma yapay bir zarafeti sürdürmekle birlikte, yepyeni buluşlar da getirdi. XV. yy.'da, doğayı gözlemlemekteki titizliği ve seçtiği parlak ve canlı, renklerle Batı Avrupa' yı etkileyen flaman resminin (Flâmallelı Usta, Van Eyck, Van dor Weyden),yanı sıra, İtalya'da yeni bir sanat gelişti. Fransa’ da Fouquet, cüretli düzenlemeleri ve aydınlık mekânlarıyla, kuzeyli ustalarla boy ölçüşebilecek bir sanatçıydı. Ama XV. yy. sonunda İtalya, perspektif yorumunu altüst ederek ve figürlü tasvirlere yeni

Bu ve sonraki odalardaki Kastilya, Navarre, Aragon ve Katalonya'daki diğer çalışmalar, rekabetin nihayet yeni İtalyan modelleriyle sunulduğu 14. yüzyılın ortalarına kadar süren Fransız Gotik modellerinin baskınlığını açıkça göstermektedir. Giotto İtalya'sında geliştirilen bu yeni tarz, burada benimsendi ve uyarlandı, sadece Katalonya'da değil, Aragon Tacı'nın bir parçasını oluşturan saltanatlar boyunca resim ve heykelde derin bir dönüşüm gerçekleştirdi. Uluslararası gotik üslup. île-de-France gotik tarzının aşırı inceliği, Paris ya da İngiliz tezhip sanatının ve İtalya'da, özellikle Siena’da (Lorenzetti ailesi) anıtsal resmin sürekli gelişmesiyle hazırlanan zarif "uluslararası üslup” a (XIV. yy. sonu - XV. yy. başı; resim, heykel, süsleme sanatları) özellikle Almanya'da, Bohemya'da (Tfeboriılu Usta’nın panoları, "schöner stil” tarzında boyanmış ya da yontulmuş Meryemler), ispanya'da (Borrassâ), franko-flaman okulunda (Dijon'da Broederlam, Berry'de Limbourglar, vb.), Paris’te (Boucicaut Ustası, Bedfordlu Usta, Rohanlı Usta adlı minyatürcüler), İtalya'da (L. Monaco, Gentile da Fabriano, Sassetta, Pisanello, vb.) rastlanır. Gotik süslemeler, önce İtalya'da, yeni bir çağa damgalarını vuracak olan ve uzaysal ve gerçekçi değerlere inanan, Floransa’da Masaccio, Flandre'da Campinler, Van Eyck ve Van der Weyden gibi sanatçıların zorlamasıyla ortadan kalkacaktır.

Birkaç İtalyan örneğinin yanı sıra, Museu Nacional, muhtemelen göçmen bir İtalyan sanatçı tarafından Sant Vicenç d'Estopanyà'nın Triptik'i ve Serra kardeşlerin (Serra ailesi) sunak resimleri gibi önemli bir İtalyan, Katalan ve Aragon resmi seçkisine de sahiptir. 14. yüzyılın son yıllarında Katalan resminin gidişatını yönlendirmede oldukça etkiliydi). 14. yüzyılın ortalarından itibaren bu dönemde heykel, Fransız Gotik tarzı otoritesini kullanmaya devam etmesine rağmen, İtalyan modellerinden de etkilendi. Koleksiyon, Jaume Cascalls, Pere Sanglada tarafından Barselona Katedrali'ne oyulmuş tezgahlardan iki misericords ile temsil edilir. 15. yüzyıldan itibaren, yeni Uluslararası Gotik tarzda çalışan Pere Oller ve Pere Joan, heykel sanatına şüphesiz önemli bir Katalan katkısının zirvesini temsil ediyor olabilir.[5] —Güz. sant. Uluslararası gotik üslup, XIV. yy.'dan XV. yy.’a geçerken Avrupa’da yaygınlaşan zarif, hatta maniyerizme kaçan estetik anlayışa verilen ad. Heykelciliğin büyük bir bölümünde, süsleme sanatlarında ve özellikle resimde (tezhipler ve panolar) etkili oldu. (Bk. ansikl. böl.) —Havc. Sesüstü hızlarda yararlanılan bir kanat biçimi için kullanılır. —Paleogr. XII. yy.’dan XV. yy.'a kadar elyazması kitapların çoğaltılmasında kullanılan bazı yazı biçimlerine denir; bu yazı türlerinde, harflerdeki eğri çizgilerin yerini, birbiriyle açılar oluşturan düz çizgiler almıştır.

Katalan ressamlar arasında Lluís Borrassà, Joan Mates, Bernat Martorell, Ramon de Mur ve Joan Antigó, Gonçal Peris gibi seçkin sanatçılar tarafından temsil edilmektedir. Gotik koleksiyon, aynı zamanda, o dönemde önemli bir etkiye sahip olan başka bir bölge olan Aragon'dan resim örnekleri de içeriyor. Jan van Eyck, Valensiyalı sanatçı Lluís Dalmau, Joan Reixac, Valensiya'daki en üretken atölyeyi yönetti. Yine 15. yüzyılın ikinci yarısında çalışan büyük Katalan ressam Jaume Huguet, Pere Garcia de Benabarre gibi aynı dönemde faaliyet gösteren sanatçılardan örnekler de içermektedir. bileşenler. V A N EYC K, güney hollandalı iki ressamın adı: HUBERT (öl. Gent 1426), 1424-1426 arasında Gent arşivlerinde adına rastlanır; kardeşi (?) Jan (Maaseik ? 1390’a doğr. ? - Brugge 1441), 1425'ten ölümüne kadar Bourgogne dükü iyi Philippe’in mabeyinciliğini yapmıştır. Jan’ın, efendisi için birkaç diplomatik görevi yerine getirdiği, 1426-1429 arasında Lille’de kaldığı, sonra da Brugge’de çalıştıği bilinmektedir.

Ünlü M istik* kuzu çokkanatlısı’nın (Sint-Baafs katedrali, Gent) çerçevesi üzerindeki yazıtta (özgün olup olmadığı tartışma konusudur), sunakarkalığına “ herkesten daha büyük" olan ressam Hubert Van Eyck tarafından başlanıldığı, çalışmaların onun kardeşi Jan tarafından sürdürüldüğü ve yapıtın 1432'de tamamlandığı belirtilmektedir. Siparişi vermiş olan Jops... Jan Van Eyck’ in, çağdaşları ve kendisinden sonra gelenler (örneğin R Christus) üzerinde derin bir etkisi olmuştur. Bu ressamların çoğunda rastlanan Salvador Mundi tipi, kaybolmuş bir Van Eyck tablosundan kopya edilmiş olmalıdır.

Otokton resimdeki bu merkezi baskının yanı sıra, Gotik sanat panoraması, Antoine de Lonhy'nin Barselona'da geçirdiği zaman veya daha sonra, Cordobalı sanatçı Bartolomé Bermejo'nun Katalan başkentinde daha uzun ikamet ettiği gibi çeşitli diğer önemli bölümleri de içeriyor. daha önce Valencia ve Aragon'da çalışmıştı. 15. yüzyılın sonlarına doğru bu yolculuk, Fernando Gallego gibi Kastilyalı ressamlarla, Aragon'dan Martín Bernat veya Miguel Ximénez gibi diğer ressamlarla ve Valensiya, özellikle Roderic d'Osona ile devam ediyor.[6]

Rönesans ve Barok Sanat Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Seyahat programı, özel kullanım için görevlendirilen muhteşem pano ve triptik koleksiyonunda da görülebileceği gibi, dini tutkunun günlük yaşamın ayrıntılı tasviriyle karıştırıldığı 16. yüzyılda Aşağı Ülkelerden gelen sanatla başlar. Erken Rönesans döneminde Katalonya'da Gotik formlar, Ayne Bru veya St Blaise, Pere Fernández tarafından örneklendiği gibi, diğer yeni stilistik çözümlerin yanında bulunur. Heykeltıraş Damià Forment, El Greco, Jacopo Tintoretto, Luis de Morales, Karşı-Reformasyonun adanmış ruhunu ustaca aktardı.

17. yüzyıl, Roma'daki San Giacomo degli Spagnuoli Kilisesi'ni süsleyen Annibale Carracci, Massimo Stanzione ve Andrea Vaccaro; İspanyol José de Ribera, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán

Şimdi 18. yüzyıla girerken, Antoni Viladomat'ın Barselona'daki eski Friars Minor manastırının ana manastırını süsleyen St Francis'in Yaşamı'na adanan tuval serisi, bir manastır hayatından korunmuş tek tam sahne setini oluşturuyor. müze.[7]

Cambó Mirası[değiştir | kaynağı değiştir]

Katalan politikacı ve sanat patronu Francesc Cambó'nun (1876–1947) büyük ustaların eserlerini bağışlamak amacıyla oluşturduğu resim koleksiyonu, Museu d'Art de Catalunya'daki o zamanki adıyla büyük ortaçağ serisini tamamlamak için, Museu Nacional'ın tarihinde aldığı en değerli fedakar bağış ve buradaki Rönesans ve Barok eserlerinin zenginleşmesine en çok hizmet eden bağıştır. Cambó Bequest, 14. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar Avrupa resim tarihini kucaklayan bir resim koleksiyonu oluşturur. İtalyan Quattrocento'nun mükemmelliğini, Cinquecento'nun büyük Venedikli ustalarının duygusallığını, 16. ve 17. yüzyıllarda Aşağı Ülkelerin artan ekonomik refahını ve İtalyan Quattrocento'nun mükemmelliğini gösteren parçalarla birlikte Gotik ve Rönesans dönemlerinin temsili eserlerini içerir. Sebastiano dal Piombo, Tiziano Vecellio (Titian) ve Giandomenico Tiepolo gibi büyük İtalyan ressamlar[8]; Flaman Okulu'ndan Peter Paul Rubens ve Lucas Cranach; Fransız rokokoyu temsil eden Jean-Honoré Fragonard ve Maurice Quentin de la Tour[9] ve İspanyol Francisco de Goya.[7]

Thyssen Bornemisza Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Thyssen-Bornemisza Koleksiyonu Madrid'deki Palacio de Villahermosa'da kurulduğunda ve devlet satın almayı 1993'te resmileştirdiğinde, bir dizi eser - 72 resim ve 8 heykel.

Koleksiyon, Gotik'ten rokoko dönemine kadar Avrupa sanatını kapsayan resim ve heykellerden oluşuyor. Müzede bu dönemi temsil eden sanatçılar arasında İtalyan Fra Angelico, Pietro da Rimini, Taddeo Gaddi, Francesco del Cossa,Bernardino Butinone, Dosso Dossi, Titian, Ludovico Carracci, Tiepolo ve Canaletto; Flaman Okulu'ndan Petrus Paulus Rubens ve Salomon Jacobz van Ruysdael; ve İspanyol Altın Çağı ise Diego Velázquez öne çıkar.

Modern Sanat Koleksiyonu[değiştir | kaynağı değiştir]

Museu Nacional d'Art de Catalunya modern sanat koleksiyonu, kökenlerini Barselona Belediye Meclisinin Palau de Belles Arts'ta o zamanlar mütevazı bir çağdaş (o zaman için) modern sanat koleksiyonunu kurduğu 1888 Evrensel Sergisine borçludur. Koleksiyonun bu orijinal çekirdeği, Konsey tarafından sanat sergilerinde yapılan satın almalarla önemli ölçüde genişletildi.

Bu güzergahın ilk bölümü neoklasik, Romantik ve gerçekçi akımlara ayrılmıştır. Burada temsil edilen en seçkin Katalan neoklasik sanatçılar arasında ressam Josep Bernat Flaugier ve heykeltıraş Damià Campeny. Romantizm açısından, özellikle portreye odaklanan Claudi Lorenzale ve Ramon Martí; Katalan peyzaj geleneğinin öncüsü Lluís Rigalt;Courbet'nin fikirlerini Katalonya'ya tanıtan Martí Alsina ve Olot Okulu'nun kurucusu Joaquim Vayreda, diğerleri arasında. Katalonya'nın en iyi 19. yüzyıl ressamı Marià Fortuny'den de özel olarak bahsetmek gerekir. Burada ayrıca, Romà Ribera ve Francesc Masriera ve Fortuny'nin müritleri olan Sitges Okulu'nun Luministleri de dahil olmak üzere, anekdotsal gerçekçilik tarzında çalışan birkaç ressam da temsil edilmektedir. Heykelcilik, Vallmitjana kardeşler realist geleneğin en seçkin temsilcileridir. Son olarak, 19. yüzyıla ayrılan bölüm, diğerlerinin yanı sıra André-Adolphe Disdéri, Jean Laurent, Le Jeune ve Charles Clifford'un eserlerinin yer aldığı ve İspanya topraklarının her yerinden farklı yerlerin görüntülerini içeren erken fotoğraf sanatından örnekler de içeriyor.

Modernizm, müzenin en önemli bölümlerinden biridir. Resimde, Ramon Casas ve Santiago Rusiño, Alexandre de Riquer ve Joan Brull'un resimleriyle temsil edilen ve resimci Pere Casas Abarca'nın bazı fotoğraflarında da görülen Sembolizm'dir . İkinci nesil Modernista sanatçıları, diğerlerinin yanı sıra Isidre Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada–Camarasa, Nicolau Raurich, Joaquim Mir, Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos ve José Gutiérrez Solana gibi İspanyol ressamların, fotoğrafçı Ortiz-Echagüe ve Fransız sanatçılar Boudin, Sisley ve Rodin'in eserleri yer alıyor. Modernista heykeline ayrılan bölümde özellikle ilgi çekici olan, açıkça Rodin'den etkilenen Miquel Blay ve Josep Llimona'nın eserleridir. Modernista dekoratif sanat koleksiyonu, Lleó Morera ve Batlló evlerinden Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar ve Antoni Gaudí, Joan Busquets ve Josep Maria Jujol'un eserleri.

Museu Nacional modern sanat koleksiyonunda zengin bir şekilde temsil edilen ikinci hareket, Akdeniz'in temel ruhunun arayışını temsil eden Noucentisme'dir . Hareket, Joaquín Torres García ve Joaquim Sunyer'in, belli belirsiz Cézanne'den etkilenen klasik kompozisyonları ve Josep Clarà ile Enric Casanovas'ın heykelsi nü ile temsil ediliyor. Noucentisme'nin bu incelemesini tamamlayanlar, Manolo Hugué'nin heykelleri ve özellikle ton olarak popüler olan Xavier Nogués'in tablolarıdır. 1920'lerde, ya figüratif geleneği sürdürmek ya da avangarda sıçramak ikilemiyle karşı karşıya kalan yeni bir sanatçılar kuşağı ortaya çıktı. Bunlardan bazıları, ressamlar Josep de Togores ve Francesc Domingo gibi, savaşlar arasında birçok takipçi kazanan bir hareket olan uluslararası gerçekçilik bağlamında kendine özgü bir üslupla eserler üretti. Torres-García'nın kendisi, Rafael Barradas ve Salvador Dalí gibi diğerleri, Galeries Dalmau'da daha yenilikçi eserlerini gösterebilecekleri ideal galeriyi buldular. Tarihi avangard, Pablo Gargallo, Julio González ve Leandre Cristòfol'un etkileyici heykellerini içeren eserlerle, özellikle heykel açısından çok iyi temsil edilirken, resimde en istisnai figür, Museu Nacional d'Art'ta temsil edilen Pablo Picasso'dur . 2007'den beri de Catalunya koleksiyonu. Şimdi fotoğraf alanına dönersek, Josep Masana, Josep Batlles, Pere Català Pic ve Emili Godes gibi avangard sanatçılardan ve İspanya İç Savaşı'nı belgeleyen önemli grafik çalışmaları için Agustí Centelles'den bahsetmeliyiz. Son olarak, savaş sonrası yıllarda ortaya çıkan yeni avangard, öncü çalışmaları Yeni Gerçekçiler Francesc Català-Roca, Joan Colom, Oriol Maspons ve Xavier Miserachs, Otho Lloyd ve Joaquim Gomis öne çıkar.

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Smith, Angel (2018). Historical dictionary of Spain (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538108826. 
  2. ^ Hurtado i Cuevas, Victor (2022). Atles històric de Catalunya (Katalanca) (2. bas.). Barcelona: Vicens-Vives. ISBN 978-8431647445. 
  3. ^ Buffery, Helena (2010). Historical dictionary of the Catalans. Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 978-0810854833. 
  4. ^ Romanesque art in the MNAC collections. MNAC. 2008. ISBN 978-84-8043-196-5. 17 Haziran 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ağustos 2012. 
  5. ^ n.a., n.a. (2006). Benezit Dictionary of Artists. Paris, Fransa: Editions Gründ. ISBN 978-2700030709. 
  6. ^ Gumà, Montserrat (ed). Guide of Museu Nacional d'Art de Catalunya. Barcelona: Publicacions del MNAC, 2004. 84-8043-136-9.
  7. ^ a b Gumà, Montserrat (coord). Guia del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Barcelona: Publicacions del MNAC, 2004. 84-8043-136-9.
  8. ^ Gilbert, Mark (2020). Historical dictionary of modern Italy (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538102534. 
  9. ^ Raymond, Gino (2008). Historical dictionary of France (2. bas.). Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 978-0810850958.