Marlene Dumas
| Marlene Dumas | |
|---|---|
 Dumas, 2018 | |
| Genel bilgiler | |
| Doğum | 3 Ağustos 1953</ref name=nytm> |
| Katıldığı akımlar | Çağdaş sanat  |
[marlenedumas.nl Resmî sitesi] | |
| Ödüller | |
| Rolf Schock Prize in Visual Arts (2011)[1] | |
Marlene Dumas (d. 3 Ağustos 1953), Hollanda'da yaşayan Güney Afrikalı bir sanatçı ve ressamdır.[2][3]
Erken yaşam ve eğitim
[değiştir | kaynağı değiştir]Dumas 1953 yılında Güney Afrika'nın Cape Town kentinde doğdu ve babasının üzüm bağının bulunduğu Batı Kap'taki Kuils River'da büyüdü.[4] Dumas, çocukluğunda apartheid sistemine tanıklık etti.
Dumas, 1972'den 1975'e kadar Cape Town Üniversitesi'nde sanat eğitimi aldı, ardından Haarlem'de bulunan ve günümüzde Amsterdam'da yer alan Ateliers '63'te öğrenim gördü.[5] 1979 ve 1980 yıllarında Amsterdam Üniversitesi'nde psikoloji okudu.</ref name=grove>[6]
Dumas'a Anvers Üniversitesi tarafından fahri doktora unvanı verilmiştir.
Çalışmaları
[değiştir | kaynağı değiştir]Dumas, 1973 yılında resim yapmaya başladı ve Güney Afrika'da yaşayan Afrika kökenli beyaz bir kadın olarak kimliğine dair yansımalarını ve siyasi kaygılarını eserlerine yansıttı.[7][8]
Dumas, sık sık arkadaşlarının ve sevgililerinin polaroid fotoğraflarını referans materyali olarak kullanır; ayrıca dergilere ve pornografik materyallere de başvurur. Çağdaş sanat dünyasında etki yaratmak için çocuk portreleri ve erotik sahneler de resmeder. Sanatçı, özellikle küçük ölçekli cinsel içerikli eserlerinin çok mahrem olduğunu belirterek, işlerinin özgün halleriyle daha iyi değerlendirileceğini ifade etmiştir.[9] Pek çok tablosunda arkadaşlarını, modelleri ve önde gelen siyasi figürleri tasvir etmiştir.[10]
Dumas'ın resimleri portre olarak görülse de aslında insanları değil, birinin içinde bulunabileceği duygusal hâlleri temsil eder. Sanatı; cinsellik ve ırk, suçluluk ve masumiyet, şiddet ve şefkat gibi daha ciddi meselelere ve temalara odaklanır.[11] Dumas'ın üslubu, daha çok eski Romantizm geleneğine dayanır. Eserlerinde hem bozulma hem de ayrıntı katmak için gevşek fırça darbeleri kullanır.[12] İnce boya katmanlarını kalın olanlarla birleştiren yaş-üstüne-yaş tekniğini tercih eder.[13] Tercih ettiği malzemeler tuval üzerine yağlı boya ve kâğıt üzerine mürekkeptir. Konuları arasında yeni doğmuş bebekler, modeller, striptizciler ve popüler kültürden birçok figür yer alır.[14]
2015-2016 yıllarında Dumas, Shakespeare'in en erken eserlerinden biri olan Venüs ve Adonis'in Hafid Bouazza tarafından yapılan Hollandaca çeviri kitabı için illüstrasyonlar hazırladı.[15]
Eserleri 2022 yılında Fort Worth Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen Women Painting Women sergisinde yer aldı.[16]
Dumas, Tilburg'daki Academie voor Beeldende Vorming (ABV), Enschede'deki Academie voor Kunst en Industrie (AKI), Amsterdam'daki Rijksakademie Van Beeldende Kunsten ve Amsterdam'daki De Ateliers'de (Eğitimler ve Koçluk) ders verdi.[17]
Koleksiyonlar
[değiştir | kaynağı değiştir]Dumas'ın eserleri günümüzde Modern Sanat Müzesi[18] ve Dordrechts Müzesi[19] koleksiyonlarında yer almaktadır.
Sanat alanı
[değiştir | kaynağı değiştir]Dumas, 2008'den beri David Zwirner Galerisi tarafından temsil edilmektedir.[20]
Dumas'nın Jule-die Vrou (1985) adlı eserinin 2004 yılındaki satışı, onu eserleri 1 milyon doların üzerinde alıcı bulan üç yaşayan kadın sanatçıdan biri konumuna getirdi.[21] The Schoolboys (1986–87) adlı eserinin 2023 Art Basel Miami Beach'teki satışı 9 milyon dolara ulaşarak, sanatçının 2008'de The Visitor (1995) için elde edilen 6,3 milyon dolarlık rekorunu geride bıraktı.[22]
Mayıs 2025'te Dumas'ın Miss January (1997) adlı tablosu -belden aşağısı çıplak sarışın bir kadının portresi- Christie's müzayedesinde 13,6 milyon dolara satıldı. Bu satış, yaşayan bir kadın sanatçı için yeni bir rekor oldu.[23][24][25]
Popüler kültürde
[değiştir | kaynağı değiştir]Dumas bazı filmlerde yer almıştır: Miss Interpreted (1997), Alice Neel (2007), Kentridge and Dumas in Conversation (2009), The Future is Now! (2011) ve Screwed (2017). Dumas'ın illüstrasyonlarının yer aldığı çeşitli kitaplar da bulunmaktadır: Marlene Dumas: Myths and Mortals, Venus and Adonis, David Zwirner: 25 Years, Marlene Dumas: Against the Wall, Marlene Dumas: Sweet Nothings, Marlene Dumas: The Image as Burden, Marlene Dumas: Measuring Your Own Grave ve Experiments with Truth: Gandhi and Images of Violence.[26]
Kaynakça
[değiştir | kaynağı değiştir]- ^ "Marlene Dumas wins prestigious prize". Channel24. 3 Kasım 2011. 10 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Aralık 2019.
- ^ Johnson, Cecile (2003). "Dumas, Marlene". Oxford Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T024001. ISBN 978-1-884446-05-4.
- ^ "Marlene Dumas Pushes the Limits of Portraiture". artnet News (İngilizce). 4 Şubat 2015. Erişim tarihi: 1 Mart 2020.
- ^ Deborah Solomon (15 June 2008). Figuring Marlene Dumas. The New York Times Magazine. Accessed July 2018.
- ^ Kino, Carol (27 Mart 2005). "Marlene Dumas's Number Comes Up". The New York Times (İngilizce). ISSN 0362-4331. Erişim tarihi: 1 Mart 2020.
- ^ "Marlene Dumas". 29 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ Phaidon (2019). Great women artists. Phaidon Press. s. 127. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Marlene Dumas Biography, Life & Quotes". The Art Story. Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ Robert Ayers (29 Kasım 2006), Marlene Dumas, ARTINFO23 Nisan 2008
- ^ "Marlene Dumas | artnet". artnet.com. Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ Mary Horlock (11 Haziran 1997). "Artist biography; Marlene Dumas". Tate. Erişim tarihi: 20 Mart 2019.
- ^ Kit-Messham-Muir (20 Şubat 2015). "'You start with the image'; Marlene Dumas at the Tate Modern". The Conversation. Erişim tarihi: 20 Mart 2019.
- ^ Michalska, Magda (7 Şubat 2018). "Intimate But Estranging Portraits By Marlene Dumas". DailyArtMagazine.com - Art History Stories (İngilizce). Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ Tate. "Who is Marlene Dumas?". Tate (İngilizce). Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ Nina Siegal (8 May 2018), A Radical Artist Takes a Startling Turn Toward Love New York Times.
- ^ "Women Painting Women". Modern Art Museum of Fort Worth (İngilizce). Erişim tarihi: 14 Mayıs 2022.
- ^ "Biography of Marlene Dumas" (İngilizce). Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
- ^ "Marlene Dumas". The Museum of Modern Art (İngilizce). Erişim tarihi: 14 Mayıs 2022.
- ^ "Marlene Dumas" (Felemenkçe). Dordrechts Museum.
- ^ Cristina Ruiz (autumn/winter 2014), Marlene Dumas: Inside the studio of the world’s most expensive female painter The Gentlewoman.
- ^ Sarah Thornton (2 Kasım 2009). Seven days in the art world. New York. ISBN 9780393337129. OCLC 489232834.
- ^ Kazakina, Katya (8 Aralık 2023). "Zwirner Reports a $9 Million Marlene Dumas Sale. That Has People Talking For Two Reasons". Artnet News (İngilizce). Erişim tarihi: 12 Aralık 2023.
- ^ Karen K. Ho (14 Mayıs 2025). "Marlene Dumas Painting Sells for $13.6 M. at Christie's, a Record for a Living Female Artist". ART News.
- ^ Jack Guy (15 Mayıs 2025). "Marlene Dumas painting sets new record for living female artist". CNN.
- ^ Jo Lawson-Tancred (15 Mayıs 2025). "What to Know About Marlene Dumas, the Artist Who Just Set a Stunning Auction Record". ArtNet.
- ^ "David Zwirner Books · Marlene Dumas". David Zwirner Books. Erişim tarihi: 29 Şubat 2020.
İleri okuma
[değiştir | kaynağı değiştir]- Selma Klein Essink, Marcel Vos ve Jan Debbaut, Miss Interpreted, sergi kataloğu, Van Abbemuseum, Eindhoven, 1992
- Jonathan Hutchinson, Chlorosis, sergi kataloğu, The Douglass Hyde Gallery, Dublin, 1994
- Catherine Kinley, Marlene Dumas, sergi broşürü, Tate Galerisi, Londra, 1996
- Gianni Romano, Şüpheli, Skira, Milano, 2003
- Cornelia Butler, Marlene Dumas: Ressam Tanık Olarak, Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles, 2008
- Ilaria Bonacossa, Dominic van den Boogerd, Barbara Bloom ve Mariuccia Casadio, Marlene Dumas, Phaidon Press, Londra, 2009
- Neal Benezra ve Olga M. Viso, Distemper: 1990'ların Sanatında Uyumsuz Temalar . Hirshhorn Müzesi, Washington, DC 1996
Dış bağlantılar
[değiştir | kaynağı değiştir]| Otorite kontrolü |
|
|---|