Luis de Góngora

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Luis de Góngora y Argote (11 Temmuz 1561–24 Mayıs 1627), İspanyol Barok lirik şairi.[1] Góngora ve rakibi Francisco de Quevedo, tüm zamanların en önde gelen İspanyol şairleri olarak kabul edilir. Tarzı, Gongorismo olarak da bilinen culteranismo ile karakterizedir . Bu tarz, Quevedo'nun conceptismo'suna tam bir tezat oluşturuyordu. Gongorismo, daha genel bir temelden, culteranismo'dan, 15. yüzyıldan beri İspanyol şiirinde bir unsur olan Latinleştirici bir hareketten türemiştir. Polifemo ve Soledades'te Góngora, kelime hazinesi ve sözdiziminden oluşan sayısız Latince'yi tanıtarak ve son derece karmaşık imgeler ve mitolojik göndermelerle üslubunu geliştirdi. Bu uzun şiirlerde Góngora, temelde karmaşık olmayan hikaye gizlenene kadar tüm enerjisini her bir cihazı ve dekorasyonu geliştirmek ve büyütmek için kullandı. Aynı cihazlar onun daha popüler şarkı sözlerinde de bulunur.

Luis de Góngora, tam anlamıyla Luis de Góngora y Argote, (11 Temmuz 1561, Córdoba, İspanya - ö. 23 Mayıs 1627, Córdoba), döneminin en etkili İspanyol şairlerinden biri. Gongorizm (gongorismo) olarak bilinen Barok, dolambaçlı tarzı, daha az yetenekli taklitçiler tarafından o kadar abartıldı ki, ölümünden sonra itibarı 20. yüzyılda yeniden değerlendirilinceye kadar zarar gördü.

Hayran çevresi büyürken, patronlar hayranlıklarında isteksiz davrandılar. Nihayetinde, 1617'de Lerma Dükü'nün etkisiyle İspanya Kralı III. Luis de Góngora, tam anlamıyla Luis de Góngora y Argote, (11 Temmuz 1561, Córdoba, İspanya - ö. 23 Mayıs 1627, Córdoba), döneminin en etkili İspanyol şairlerinden biri. Gongorizm (gongorismo) olarak bilinen.

Bir hakimin oğlu olan Góngora, eğitimini ilerletmek için babasının güzel kütüphanesinden ve pozisyonlardaki akrabalarından yararlandı.[2] Salamanca Üniversitesi'ne girdi ve hızla ün kazandı. Dini bir yardım alabilmek için dini emirler aldı, ancak Madrid'deki kraliyet mahkemesine papaz olarak atandığı 55 yaşına kadar rahip olarak atanmadı. Mektuplarının yanı sıra bazı hicivli dizeleri,[3] bazı yazılarının uyandırdığı düşmanlığın canını sıkan mutsuz ve mali açıdan sıkıntılı bir yaşamı gösteriyor. Güçlü partizanları vardı -Lope de Vega bir hayranıydı- ve eşit derecede güçlü düşmanları, mordan ve amansız hicivde Góngora'yı bile geride bırakan rakibi Francisco de Quevedo kadar güçlüydü.

Şiirlerinin bir baskısı, ölümünden hemen sonra Juan López de Vicuña tarafından yayınlandı; Hozes tarafından sık sık yeniden basılan baskı 1633'e kadar ortaya çıkmadı. Toplama gitar için sayısız sonnets, kasidesi Ballad, şarkı oluşur ve bu şekilde bazı büyük şiirlerin Soledades ve Fabula de Polifemo y Galatea (Fable Polyphemus ve Galatea (1612)), son derece iki dönüm eserleri "culteranismo" veya "Gongorismo" olarak adlandırılan rafine stil. Miguel de Cervantes, Viaje del Parnaso'sunda zamanının iyi ve kötü şairlerini listeledi. Góngora'yı iyilerden biri olarak görüyordu. Bir hakimin oğlu olan Góngora, eğitimini ilerletmek için babasının güzel kütüphanesinden ve pozisyonlardaki akrabalarından yararlandı. Salamanca Üniversitesi'ne girdi ve hızla ün kazandı. Dini bir yardım alabilmek için dini emirler aldı, ancak Madrid'deki kraliyet mahkemesine papaz olarak atandığı 55 yaşına kadar rahip olarak atanmadı.

Velázquez portresini yaptı. Rakibi Quevedo'nun sayısız belge, dava ve hicvi, kart oynamayı ve boğa güreşlerini seven neşeli, sosyal ve konuşkan bir adamın resmini çiziyor. Piskoposu onu koroya nadiren katılmakla ve gittiğinde de daha az hararetle dua etmekle suçladı. Góngora'nın kart oynamaya olan tutkusu sonuçta onun mahvolmasına katkıda bulundu. [4] Góngora'nın şiirinde kart oyunuyla ilgili sık imalar ve metaforlar, kartların günlük yaşamının bir parçasını oluşturduğunu ortaya koymaktadır. [4] Bir kilise adamının haysiyetinin altındaki faaliyetler için sık sık sitem edildi. Mektuplarının yanı sıra bazı hicivli dizeleri, bazı yazılarının uyandırdığı düşmanlığın canını sıkan mutsuz ve mali açıdan sıkıntılı bir yaşamı gösteriyor. Güçlü partizanları vardı -Lope de Vega bir hayranıydı- ve eşit derecede güçlü düşmanları, mordan ve amansız hicivde Góngora'yı bile geride bırakan rakibi Francisco de Quevedo kadar güçlüydü.

Góngora daha hafif şiirleriyle (romanslar, letrillaslar ve soneler) her zaman başarılı olmuştur, ancak daha uzun çalışmaları, Fábula de Polifemo y Galatea (1613'te el yazması olarak dağıtılmıştır; "Polyphemus ve Galatea Masalı") ve Soledades (el yazması olarak dağıtılmıştır) 1613'te; “Yalnızlıklar”), son derece zor ve kasıtlı olarak karmaşık bir tarzda yazılmış, birçoklarının küçümseme ve düşmanlığını kışkırttı.

Kelime culteranismo culto karışımları ( "ekili") ve luteranismo ( " Lutheranism ") ve bir şekilde sunmak onun muhalifleri tarafından ortaya konmuştur sapkınlık 'gerçek' şiir. Hareket, çok az anlam ifade etmek veya anlamı gizlemek için mümkün olduğunca çok kelime kullanmayı amaçlıyordu. Bir bilim adamı, "Góngora'nın şiiri dışlayıcı olmaktan çok kapsayıcıdır", "yeniyi yaratmaya ve kelimenin tam anlamıyla neolojizmler biçiminde birleştirmeye isteklidir" diye yazmıştır. [5] Çalışmalarını aydınlık-karanlık ve kolay-zor olarak bölmek için bir cazibe vardı, ancak 20. yüzyıl eleştirisi, kompozisyonlarının, belki de daha uzun olanlarda üslubun yoğunluğu ve yoğunluğu tarafından gölgelenen bir birliğe sahip olduğunu gösterdi. Gongorismo, daha genel bir temelden, culteranismo'dan, 15. yüzyıldan beri İspanyol şiirinde bir unsur olan Latinleştirici bir hareketten türemiştir.


O, "tartışmasız bir deha ve neredeyse sınırsız bir kültüre sahip, dilini muazzam bir güç, güzellik ve güçlü bir kalemin kapsamı ile zenginleştiren bir başlatıcı" olarak anılmıştır. [6] Bildiğim kadarıyla uzak olarak Peru, o bir övgü aldı Juan de Espinosa Medrano lehine tr Apologético denilen eleştiriden Góngora adlı şiirini savunan bir yazı yazmıştı (yaklaşık 1629-1688), Don Luis de Góngora, Príncipe de de los Poetas lyricos de España: kontra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662). [7] 19. yüzyıl, belirsiz ve zor Góngora'da pek sevilecek bir şey bulamadı, ancak 1927'deki yüzüncü yılı onun önemini yeniden ortaya koydu. Onun mısralarının soğuk güzelliği sonunda, samimi duygulardan kaçınan ama kendi iyiliği için en saf şiiri yaratan dizelerin değerini görmeye istekli, takdir eden ve anlayışlı bir dinleyici buldu.

Gongora, zamanında anlaşılmaz veya az kullanılan kelimeleri alıp şiirinde tekrar tekrar kullanmış, böylece onları canlandırmış veya popülerleştirmiştir. Bu kelimelerin çoğu, asunto, adolescente, brillante, construir, eclipse, emular, erigir, fragmento, frustrar, joven, meta ve porción olarak, bugün oldukça yaygındır. [8]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Smith, Angel (2018). Historical dictionary of Spain (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538108826. 
  2. ^ Smith, Angel (2018). Historical dictionary of Spain (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538108826. 
  3. ^ n.a., n.a. (2016). The Spanish Golden Age: painting and sculpture in the time of Velázquez. Berlin: Hirmer Publishers. ISBN 978-3777425269. 
  4. ^ a b Bartolomé Bennassar, The Spanish Character: Attitudes and Mentalities from the Sixteenth to the Nineteenth Century (Los Angeles: University of California Press, 1979), 167.
  5. ^ Roberto González Echevarría, Celestina's Brood: Continuities of the Baroque in Spanish and Latin American Literature (Duke University Press,1993), 197.
  6. ^ John Armstrong Crow, The Epic of Latin America (University of California Press, 1992), 300.
  7. ^ Biografia de Juan de Espinosa Medrano
  8. ^ Dámaso Alonso, La lengua poética de Góngora (Madrid: Revista de Filología Española, 1950), 112.

Geç Rönesans, Maniyerizm ve Barok mimarları[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Ackerman, James S. “Architectural Practice in the Italian Renaissance.” Journal of the Society of Architectural Historians 13 (1954): 3–11.
  • Alberti, Leon Battista. On the Art of Building in Ten Books. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1991.
  • Anderson, Christy. Renaissance Architecture. Oxford History of Art. Oxford: Oxford University Press, 2013.
  • Battisti, Eugenio. Filippo Brunelleschi. New York: Phaidon Press, 2002.
  • Bednorz, Achim, and Rolf Toman. Baroque Architecture, Sculpture, Painting. Potsdam: H. F. Ullmann Publishing, 2013.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. Baltimore: Penguin, 1957.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Boucher, Bruce. Andrea Palladio: The Architect in His Time. New York: Abbeville Press, 2007.
  • Brumfield, William Craft. A History of Russian Architecture. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
  • Burckhardt, Jacob. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
  • Cooper, Tracy E. Palladio’s Venice: Architecture and Society in a Renaissance Republic. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2006.
  • Cracraft, James. The Petrine Revolution in Russian Architecture. Chicago: University of Chicago Press, 1988.
  • Droste, Thorsten, and Axel M. Mosier. Châteaux of the Loire. London: I. B. Tauris, 1997.
  • Earnshaw, Brian, and Timothy Mowl. An Insular Rococo: Architecture, Politics, and Society in Ireland and England, 1710–1770. London: Reaktion Books, 1999.
  • Frommel, Christoph Luitpold. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Furnari, Michele. Formal Design in Renaissance Architecture: From Brunelleschi to Palladio. New York: Rizzoli International, 1995.
  • Giuffre, Maria, and Melo Minnella. The Baroque Architecture of Sicily. New York: Thames and Hudson, 2008.
  • Goldthwaite, Richard. The Building of Renaissance Florence: An Economic and Social History. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1980.
  • Hempel, Eberhard. Baroque Art and Architecture in Central Europe. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Henderson, Paula. The Tudor House and Garden: Architecture and Landscape in the Sixteenth and Early Seventeenth Centuries. London: Paul Mellon Center, 2005.
  • Heydenreich, Ludwig. Architecture in Italy, 1400–1500. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
  • Hibbard, Howard. Bernini. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Hitchcock, Henry Russell. German Renaissance Architecture. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1982.
  • Hitchcock, Henry Russell. Rococo Architecture in Southern Germany. New York: Phaidon Press, 1969.
  • Hopkins, Andrew. Italian Architecture from Michelangelo to Borromini. New York: Thames and Hudson, 2002.
  • Howard, Deborah. The Architectural History of Venice. Rev. ed. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2004.
  • Kavaler, Ethan Matt. Renaissance Gothic: Architecture and the Arts in Northern Europe, 1470–1540. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2012.
  • Kubler, George. Art and Architecture in Spain and Portugal and Their American Dominions, 1500–1800. Baltimore: Penguin, 1959.
  • Lieberman, Ralph. Renaissance Architecture in Venice, 1450–1540. London: Century Hutchinson (UK Random House), 1982.
  • Lotz, Wolfgang. Architecture in Italy, 1500–1600. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1995.
  • Luitpold, Christoph. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Millon, Henry A. Baroque and Rococo Architecture. New York: George Braziller, 1961.
  • Millon, Henry A. The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo: The Representation of Architecture. New York: Rizzoli International, 1997.
  • Murray, Peter. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Schocken, 1997.
  • Neuman, Robert. Baroque and Rococo Art and Architecture. New York: Pearson, 2012.
  • Norberg-Schulz, Christian. Baroque Architecture. Rev. ed. 1971; New York: Harry N. Abrams, 2012.
  • O’Brien, Patrick, ed. Urban Achievement in Early Modern Europe: Golden Ages in Antwerp, Amsterdam and London. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  • Palladio, Andrea. The Four Books of Architecture. New York: Dover, 1965.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie. Versailles. New York: Abbeville Press, 1997.
  • Prager, Frank D., and Gustina Scaglia. Brunelleschi: Studies of His Technology and Inventions. New York: Dover, 2004.
  • Scott, Geoffrey. The Architecture of Humanism. Gloucester, Mass.: P. Smith, 1965.
  • Servida, Sonia. The Story of Renaissance Architecture. London: Prestel Publishing, 2011.
  • Shearman, John. Mannerism. Baltimore: Penguin, 1991.
  • Shvidkovsky, Dmitri. St. Petersburg: Architecture of the Tsars. New York: Abbeville Press, 1996.
  • Strathern, Paul. The Artist, the Philosopher, and the Warrior: Da Vinci, Machiavelli, and Borgia and the World They Shaped. London: Bantam Press, 2011.
  • Summerson, John. The Classical Language of Architecture. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1966.
  • Varriano, John. Italian Baroque and Rococo Architecture. Oxford: Oxford University Press, 1986.
  • Wittkower, Rudolf. Architectural Principles in the Age of Humanism. New York: Norton, 1971.
  • Wittkower, Rudolf. Art and Architecture in Italy, 1600–1750. Vol. 1, Early Baroque. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Wölfflin, Heinrich. Renaissance and Baroque. Translated by K. Simon. London: Collins, 1964.
  • Zanlungo, Claudia. The Story of Baroque Architecture. London: Prestel Publishing, 2012.
  • ———. Guide to Baroque Rome. New York: Harper and Row, 1982.
  • ———. Late Baroque and Rococo Architecture. New York: Rizzoli, 1985.
  • ———. Palladio. Baltimore: Penguin, 1974.
  • ———. The Architecture of Michelangelo. Chicago: University of Chicago Press, 1986.
  • ———. Triumph of the Baroque: Architecture in Europe 1600–1750. New York: Thames and Hudson, 1999.