Joaquin Sorolla

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Joaquin Sorolla
Fotoğrafçı Gertrude Käsebier'in 1908 yılı, Sorolla'nın platin baskısı.
Genel bilgiler
Diğer ad(ları)Joaquin Sorolla y Bastida
Doğum27 Şubat 1863
Valensiya, İspanya
Ölüm10 Ağustos 1923 (60 yaşında)
Cercedilla, Madrid, İspanya
Uyrukİspanyol
AlanıResim
Katıldığı akımlarRealizm · empresyonizm
EtkilendikleriRafael Moleón, Mariano Fortuny

Joaquin Sorolla ya da tam adıyla Joaquin Sorolla y Bastida (d. 27 Şubat 1863 - ö. 10 Ağustos 1923), realist ve empresyonist eserler vermiş bir İspanyol ressam idi. Sorolla, portre resmi, manzara ve toplumsal ve tarihi konuların anıtsal eserlerinin resminde mükemmeldi. En tipik eserleri İspanya'nın parlak güneş ışığı ve güneşli Valensiya sahillerini insanları ve manzaraları ustaca resmetmesiyle ünlüdür.[1] [2]

Hayatı[değiştir | kaynağı değiştir]

Joaquín Sorolla 27 Şubat 1863'te Valensiya, İspanya 'da babası Joaquín Sorolla Gascón ve annesi María Concepción Bastida Prat çiftinin ilk çocukları olarak bir balıkçı mahalesinde doğdu. Kız kardeşi Concha bir yıl sonra doğdu. Ailesi fakir olan Sorolla'nın eserlerinde bu izleri görmek mümkündür. Sorolla henüz 2 yaşındayken annesi ve babasının Ağustos 1865'te muhtemelen kolera salgınından ölmesi üzerine yetim kaldı ve aralarında bir yaş fark bulunan kız kardeşi Concha ile birlikte çilingir olan amcası ve halasının bakımı altına alındılar.[3]

Pedro Velarde y Santillán'ın Monteleon Topçu Kışlası savunması sırasında ölümü, 1884

Sorolla başlarda amcası tarafından ticarete yönlendirilse de ilgisini her zaman resim çekti. İlk sanat eğitimini 9 yaşında kasabasında[4]' ve ardından Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo'nun da aralarında bulunduğu bir dizi öğretmenle aldı. 15 yaşına geldiğinde Valensiya’daki San Carlos Akademisi’ne kabul edildi. On sekiz yaşındayken Museo del Prado 'da yoğun bir şekilde usta resimlerini inceleyerek Madrid' e gitti. Erken yaşlarda resme yeteneği olan Sorolla, özelikle Rafael Moleón olmak üzere Valensiyalı deniz manzara ressamlarından etkilenir. Henüz kendi resim üslubunu oluşturamaz. 1881 yılında Sorolla, Madrid’deki Ulusal Güzel Sanatlar sergisine üç adet Valensiya deniz manzarası resmi gönderir. Askerlik hizmetini tamamladıktan sonra,

1885'te Sorolla yirmi iki yaşındayken Roma, İtalya 'da daha iyi resim eğitimi almak için dört yıllık bir burs aldı ve Roma'daki İspanyol Akademisi'nin yöneticisi Francisco Pradilla örneğinde memnuniyetle karşılandı ve istikrar buldu. Roma’dayken Mariano Fortuny’nin eserleriyle ilgilenir.

1885'te Paris 'de uzun bir süre kalması modern resme ilk kez maruz kalmasını sağladı; Jules Bastien-Lepage ve Adolf von Menzel sergileri özel bir etki yaptı. Roma'ya döndüğünde José Benlliure, Emilio Sala ve José Villegas Cordero ile çalıştı.[5]

1888'de Sorolla babasının stüdyosunda çalışırken 1879'da ilk tanıştığı fotoğrafçı Antonia Garcia’nın kızı Clotilde García del Castillo ile evlenmek için Valensiya'ya döndü ve bu evlilik sayesinde sanat camiasındaki popülerliği arttı.

Çift evlilik sonrası Sorolla’nın İtalya’da Bursunu tamamlayana kadar ikamet ettiği Assisi’ye taşınır.

1895'e kadar üç çocukları oldu: 1890 doğumlu Maria, 1892 doğumlu Joaquín ve 1895 doğumlu Elena.

1890'da Madrid'e taşındılar ve sonraki on yıl boyunca Sorolla'nın sanatçı olarak çabaları esasen salonlarda ve uluslararası alanda Madrid, Paris, Venedik, Münih, Berlin ve Chicago 'daki sergilerde sergilenmek üzere oryantalist, mitolojik, tarihi ve sosyal konuların büyük tuvallerinin üretimine odaklandı.[6]

İlk çarpıcı başarısı Madrid'deki Ulusal Sergide altın madalya kazanan Another Marguerite (1892) ile [4] daha sonraki ise tablosunun satın alınıp ve ardından St. Louis, Missouri 'deki Washington Üniversitesi Müzesine bağışlandığı Şikago Uluslararası Sergisi'nde birincilik ödülüdür. Kısa sürede ünlendi ve modern İspanyol resim okulunun kabul edilen başı oldu.[4] "Balıkdan Dönüş" (1894) adlı resmi Paris Salon 'da çok beğenildi ve Musée du Luxembourg için devlet tarafından satın alındı.[4] Bu olgunluk eserinin yönünü gösteriyordu.[7]

Sorallo 1895 yılında “Ve hala balıkların pahalı olduğunu söylüyorlar!” tablosuyla altın madalya kazandı ve İspanyol devleti tarafından satın alındı. Sahne, iki balıkçının yardım ettiği, genç balıkçıyı tasvir ediyor. Teknenin içinde yaralı halde olduğu anlaşılan genç balıkçıya, yaşlıca olsan soldaki balıkçı bir bez yardımıyla tampon uyguluyor. Bu eseriyle luminist tarzdan uzaklaşan Joaquin ışık ve gölge kontrastlarını korumuştur.[8]

tarihi=28 Şubat 2020 |ölüurl=evet }}</ref>

Ve Hala Balıkların Pahalı Olduğunu Söylüyorlar! (1864)[9]

1895 yılında Sorolla’nın küçük kızı Elena Valencia’da doğdu, bu aşamadan sonra Sorolla’nın çocuk temalarına ilgisi artmaya başlad Sorolla, 1897'de sanat ve bilimi birbirine bağlayan iki şaheser resim yaptı: "Dr. Simarro'nun mikroskopta portresi" ve "Bir Araştırma". Bu resimler o yıl Madrid'de düzenlenen Ulusal Güzel Sanatlar Sergisinde sunuldu ve Sorolla Onur ödülü'nü kazandı. Burada, arkadaşı Simarro'u bilgeliğini araştıran bir bilim insanı olarak tanıtır ve ayrıca resim pencereden parlayan zayıf bozkır öğleden sonrasının ışığıyla tezat oluşturan gaz brülörünün yapay kırmızımsı-sarı ışığının ürettiği aydınlık atmosferi yakalayan laboratuvarın iç ortamını yeniden yaratan natüralizmin zaferidir. Bu resimler bu türün en seçkin dünya resimleri arasında yer alır.[10]

Üzücü Miras[değiştir | kaynağı değiştir]

Üzücü Miras, 1899. Valencia'da denizde yıkanan sakat çocuklar; merkezde çocuk felcinden etkilenen iki çocuğun görüntüsü (Bancaja Koleksiyonu).

Sorolla'nın kariyerinde daha da büyük bir dönüm noktası, halkın gözü önünde son derece büyük bir tuval olan Üzücü Miras (1899, sağda görülüyor) resmi ve sergisiyle işaretlendi. Konu, bir keşiş gözetiminde Valensiya'da denizde yıkanan sakat çocukların tasviriydi. Belki de başlığın ima ettiği kalıtsal sifiliz mağdurlarıdır.[11] Campos, birkaç yıl önce Valensiya'yı vuran çocuk felci salgınının muhtemelen resim tarihinde ilk kez, etkilenen iki çocuğun görüntüsü aracılığıyla mevcut olduğunu öne sürdü.[12] Resim Sorolla'ya en büyük resmi ününü, Grand Prix'i ve 1900'de Paris'teki Evrensel Sergide bir onur madalyası ve 1901'de Madrid'deki Ulusal Sergide onur madalyası kazandırdı.

Üzücü Miras için bir dizi hazırlayıcı yağlı boya tablo eskizleri büyük parlaklık ve cesaretle yapıldı ve parıldayan ışığın ve ustalıkla kullanılan ortamın resme olan ilgiyi artıracağını öngördü.[13] Sorolla bu eskizleri yeterince düşündü ve birisini John Singer Sargent 'a, diğerini de William Merritt Chase 'e olmak üzere ikisini de Amerikalı sanatçılara hediye olarak sundu.[14] Bu resimden sonra Sorolla asla böyle açık bir toplumsal bilinç temasına geri dönmedi.[15]

Olgunluğu[değiştir | kaynağı değiştir]

Karım ve kızlarım bahçede ya da asıl adı "Mi Esposa e Hijas en el Jardín" olan tablo, 1910.

1900 Paris Evrensel Sergisi'ndeki sergi ona bir onur madalyası ve Legion of Honor Şövalyesi adaylığını kazandırdı;[4] önündeki birkaç yıl içinde Sorolla, Paris Güzel Sanatlar Akademileri üyesi, Lizbon ve Valensiya ve Valensiya'nın favori oğlu olarak onurlandırıldı.

1906'da Paris'te Galeries Georges Petit 'de yapıtlarından oluşan özel bir sergi - figür konuları, manzaralar ve portreler - daha önceki tüm başarılarını gölgede bıraktı ve Legion of Honor'un Subayı olarak atanmasına yol açtı.[4] Gösteri, eleştirmenleri hayrete düşüren ve finansal bir zafer olan üretkenlikte yaklaşık 500 eser, ilk tabloların yanı sıra son zamanlarda güneşle kaplı sahil sahneleri, manzaraları ve portreleri içeriyordu.[16] Almanya ve Londra 'da daha sonraki büyük ölçekli sergiler daha fazla kısıtlama ile karşılanırken, 1908'de İngiltere'de Sorolla onu New York'taki Amerika Hispanik Topluluğu 'nun üyesi yapan Archer Milton Huntington ile karşılaştı ve onu 1909'da orada resimlerini sergilemeye davet etti. Sergi, 195'i satılan 356 resimden oluşuyordu. Sorolla Amerika'da beş ay geçirdi ve yirmiden fazla portre yaptı.[17]

Sorolla'nın çalışmaları genellikle çağdaşları ve arkadaşları John Singer Sargent ve Anders Zorn ile birlikte sergilenir.[18]

Portreler[değiştir | kaynağı değiştir]

Amerikan Başkanı William Howard Taft, 1909

Resmi portre Sorolla'nın tercihi türü olmasa da, yaratıcı iştahını kısıtlama eğilimi gösterdiği ve konularına ilgisizliğini yansıttığı için [19] portre komisyonlarının kabulü karlı oldu ve ailesinin tasviri karşı konulamazdı. Ressam, karısını ve çocuklarını ön planda gruplandıran Las Meninas 'a atıfta bulunarak, Velázquez' in etkisi bazen, "Ailem" (1901) 'de olduğu gibi en üst düzeydeydi. işte, uzak bir aynada.[20] diğer zamanlarda arkadaşı John Singer Sargent ile rekabet etme arzusu, "Bayan Ira Nelson Morris ve çocuklarının portresi" (1911) 'de olduğu gibi belirgindi.[21] A series of portraits produced in the United States in 1909, commissioned through the Hispanic Society of America, was capped by the Portrait of Mr. Taft, President of the United States,[22] This portrait, which was painted at the White House, is on permanent display at the Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio.[23]

Mikroskopta Dr Simarro portresi, 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Complutense Üniversitesi)

Güneş ışığının görünümü ilgisini uyandırmak için sayılabilirdi ve ideal portre ayarlarını bulduğu dış mekandı.[24] Bu nedenle kızı sadece "La Granja'da Maria" (1907) için güneşle kaplı bir manzarada ayakta durmakla kalmadı aynı zamanda İspanyol kraliyet ailesinin de "Hussar'ın Üniformasıyla Kral XIII. Portresi (1907) ile poz verdi.[25] For Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (1911),[26] Amerikalı sanatçı, abartılı çiçeklerle çevrili Long Island bahçesinde şövale başında oturarak poz verdi. Kibir en yüksek noktasına, geleneksel portre fikrinin yerini, kalın renk geçişleriyle yapılmış bir resmin saf akıcı zevkine bıraktığı, Sorolla'nın aile sevgisi ve güneş ışığı birleştiği Karım ve Kızlarım Bahçede (1910, aşağıdaki galeriye bakın) tablosunda ulaşır.

İspanya'nın İlleri[değiştir | kaynağı değiştir]

1911'in başlarında Sorolla Amerika Birleşik Devletleri'ni ikinci kez ziyaret etti ve 152 yeni resmi Saint Louis Sanat Müzesi 'nde [27] [28] ve birkaç hafta sonra Chicago Sanat Enstitüsü 'nde 161 resmini sergiledi.[29] Daha sonra Sorolla, Paris'te Archie Huntington ile tanıştı ve İspanya'da bir dizi yağlı boya tablonun yapımı için bir sözleşme imzaladı. Manhattan'daki Hispanic Society of America binasına bugüne kadar yerleştirilen bu 14 muhteşem duvar resminin yüksekliği 12 den 14 fite ve uzunluğu 227 fit arasında değişir.[30][31] Kariyerinin en büyük komisyonu, Sorolla'nın hayatının sonraki yıllarına egemen olacaktı.

Huntington, İspanya'nın tarihini tasvir eden bir çalışma tasavvur etmişti ancak ressam daha az özel olan İspanya'nın Vizyonunu tercih etti ve sonunda İber Yarımadası 'nın bölgelerinin temsilini seçti ve ona "İspanya Eyaletleri" dedi.[32] Tuvallerin enginliğine rağmen Sorolla biri hariç hepsini boyadı ve her mekanda yerel kostümlerle poz veren resim modelleriyle tabloları yapmak için Navarre, Aragon, Katalonya, Valensiya, Elche, Sevilla, Endülüs, Extremadura, Galiçya, Guipuzcoa, Kastilya, Leon ve Ayamonte 'ye gitti. Her duvar resmi, bölgenin peyzaj ve kültürünü emekçilerden ve yerel halktan oluşan panoramalarıyla kutladı. 1917'de kendi itirafına göre bitkin düşmüştü.[33] Nihai paneli Temmuz 1919'da tamamladı.[34]

Sorolla 1920'de Madrid'deki bahçesinde bir portre çizerken felç geçirdi. Üç yıldan fazla bir süredir felçli olarak yattı ve 10 Ağustos 1923'te öldü. İspanya, Valensiya mezarlığına gömüldü.[35]

Hispanic Society of America 'da "İspanya Eyaletleri" ni barındıran Sorolla Odası 1926'da halka açıldı.[36] Oda 2008 yılında tadilat nedeniyle kapandı ve duvar resimleri ilk kez İspanya'daki müzeleri gezdi. Sorolla Odası, duvar resimleri kalıcı olarak sergilenerek 2010 yılında yeniden açıldı.[37]

Mirası[değiştir | kaynağı değiştir]

Sorolla'nın Alberto Pla y Rubio [38] ve Julio Romero de Torres gibi diğer bazı İspanyol ressamları üzerindeki etkisi,[39] "sorollista" olarak tanımlanacak kadar dikkat çekmiştir.[40]

Ölümünden sonra, Sorolla'nın dul eşi Clotilde García del Castillo, resimlerinin çoğunu İspanyol halkına bıraktı. Resimler sonunda sanatçının Madrid'deki evi olan Museo Sorolla olarak bilinen koleksiyonu oluşturdu. Müze 1932'de açıldı.

Sorolla'nın çalışmaları İspanya, Avrupa, Amerika'daki müzelerde ve Avrupa ve Amerika'daki birçok özel koleksiyonda temsil edilmektedir.[4] 1933'te J. Paul Getty, Sorolla tarafından yapılan on Empresyonist plaj sahnesi satın aldı ve bunların birçoğu şu anda J. Paul Getty Müzesi 'ndedir.[41]

1960 yılında, Manuel Domínguez tarafından yazılan ve yönetilen kısa bir belgesel olan "Sorolla, el pintor de la luz" Cannes Film Festivali 'nde gösterildi.[42]

İspanyol Ulusal Dans Şirketi, resimlerden yola çıkarak bir "Sorolla" balesi üreterek ressamın "İspanya İlleri" ni onurlandırdı.[43]

Valensiya yüksek hızlı tren istasyonu Sorolla'nın adı olmuştur.[44]

Geçici sergiler[değiştir | kaynağı değiştir]

2007'de [[[Petit Palais]] [[[Petit Palais]] Paris te, benzer şekilde empresyonistten etkilenmiş bir tarzda resim yapan John Singer Sargent ile birlikte sergilenmiştir. 2009'da Madrid 'deki Prado' da çalışmalarının özel bir sergisi vardı ve 2010'da sergi Curitiba, Brezilya Oscar Niemeyer Museum 'u ziyaret etti.]].

5 Aralık 2011'den 10 Mart 2012'ye kadar Sorolla'nın birçok eseri New York'taki Kraliçe Sofía İspanyol Enstitüsü 'nde sergilendi. Bu sergi, Sorolla'nın "İspanya Vizyonu" için sekiz yıllık araştırması sırasında kullanılan parçaları içeriyordu.

Sorolla ve Amerika başlıklı bir sergi, Sorolla'nın yirminci yüzyılın başlarında ABD ile olan benzersiz ilişkisini araştırdı. Sergi Dallas'taki SMU'da Meadows Museum 'da açıldı (13 Aralık 2013  - 19 Nisan 2014). Oradan San Diego Sanat Müzesi 'ne (30 Mayıs  - 26 Ağustos 2014) ve ardından Madrid'deki Fundación MAPFRE' ye (23 Eylül 2014  - 11 Ocak 2015) gitti.[45]

2016'da Münih Kunsthalle büyük bir Sorolla sergisi düzenledi.[46]

2019'da Londra'daki Ulusal Galeri Sorolla: İspanyol Işık Ustası başlıklı büyük bir geçici Sorolla sergisi düzenledi.[47][48][49]

Fortuny’nin Oryantalist etkileri Sorolla’nın "Faslı ve portakallar" isimli tablosunda izlenir. İtalya’da ikamet ettiği sürede Paris’e seyahat eden Sorolla burada Alman sanatçı Adolf Menzel ile de tanışır.[50]

Galeri[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ "Britannica". 26 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2020. 
  2. ^ "By reason of his native genius and stubborn will-power he became what he is-the painter of vibrating sunshine without equal. Let there be no mincing of comparisons in this assertion. Not Turner, not Monet, painted so directly blinding shafts of sunlight as has this Spaniard." (James Gibbons Huneker, quoted in Peel, Edmund: The Painter Joaquin Sorolla, Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, p. 13.)
  3. ^ Sorolla, Francisco Pons: "Sorolla: his Painting and his Family", The Painter Joaquin Sorolla, p. 19.
  4. ^ a b c d e f g  Chisholm, Hugh, (Ed.) (1911). "Sorolla y Bastida, Joaquin". Encyclopædia Britannica. 25 (11. bas.). Cambridge University Press. s. 434. 
  5. ^ Peel, p. 244.
  6. ^ Peel, p. 14.
  7. ^ "The Return from Fishing is a key painting in Sorolla's development. It is his first large Valencian beach scene and his first large painting of a natural subject-one might almost say that it was his first Sorolla." (Peel, p. 215.)
  8. ^ "Museo Del Prado - J. Sorolla". 28 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2020. 
  9. ^ "¡Aún dicen que el pescado es caro!". 28 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2020. 
  10. ^ "Campos Bueno, JJ, (2010) Art and Science in Sorolla's Painting A Research in Dr. Simarro's Lab. Psychologia Latina, 1, 9–26" (PDF). 9 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 16 Şubat 2021. 
  11. ^ "The Guardian 14 March 2019". 22 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Şubat 2021. 
  12. ^ "Campos Bueno, JJ, (2010)" (PDF). 9 Ağustos 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 16 Şubat 2021. 
  13. ^ Peel, p. 217.
  14. ^ Peel, pp. 217–218.
  15. ^ "Los pintores Sorolla y Zorn, en una exposición frente a frente". El Pais. 5 Mart 1992. 3 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Eylül 2014. 
  16. ^ F.P. Sorolla, p. 22.
  17. ^ Peel, pp. 246-247.
  18. ^ Thyssen. "Thyssen-Bornemisza Museum Presents Sargent/Sorolla". Thyssen Museum. 4 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Eylül 2014. 
  19. ^ "I do not care to paint portraits indoors [...] I cannot feel sympathetic." (Joaquín Sorolla, quoted in Evening Post, 5 February 1909.)
  20. ^ Peel, p. 221.
  21. ^ The impact may have been reciprocal: "[...] that Sorolla was influenced by Sargent in his portraiture seems apparent [...] It certainly appears that Sargent's landscape painting after 1906 was strongly influenced by Sorolla." (Peel, p. 15.)
  22. ^ File:Joaquin Sorolla Portrait of President Taft.jpg – Wikimedia Commons 23 Ekim 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. at commons.wikimedia.org.
  23. ^ Peel, p. 230.
  24. ^ Peel, pp. 63, 232.
  25. ^ File:Joaquin Sorolla Retrato Del Rey Don Alfonso XIII con el Uniforme De Husares.jpg – Wikimedia Commons 23 Ekim 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. at commons.wikimedia.org
  26. ^ The portrait of Louis Tiffany is on permanent display at the Hispanic Society of America in Manhattan.
  27. ^ "Exhibition Archive, 1910-1919". Saint Louis Art Museum. 5 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Nisan 2013. 
  28. ^ Sorolla, Joaquin (1911). A Collection of Paintings by Joaquin Sorolla Y Bastida: Exhibited in the United States Under the Auspices of the Hispanic Society of America. City Art Museum of St. Louis. Opening Wednesday Morning, 22 March 1911, at Ten O'clock, in Galleries 16, 2, 3 and 14 in the East Wing at the Forest Park Art Building and Continuing for Three Weeks 
  29. ^ Peel, p. 247.
  30. ^ Burke, Marcus. "A Collection in Context: The Hispanic Society of America". Media Center for Art History at Columbia University. 20 Aralık 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Nisan 2013. These 14 murals can be seen in detail online at this Web site. In the First Floor map at the upper right, click on the blue dot in the left-most empty room -- which shows the whole Sorolla Room. 
  31. ^ "The Provinces of Spain". Media Center for Art History at Columbia University. 21 Aralık 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Nisan 2013. 
  32. ^ Muller, Priscilla: "Sorolla and America", The Painter Joaquin Sorolla, p. 65.
  33. ^ Muller, p. 67.
  34. ^ "Yesterday afternoon I was able to do quite a lot of work on the picture, so that I hope to finish it today, the feast of St. Peter. That will be the end of more than six years' work, of suffering and struggle, with so much that was good and bad, especially at this stage". (F.P. Sorolla, p. 29.)
  35. ^ Find a Grave'de Joaquín Sorolla Bastida
  36. ^ Felipe Garín and Facundo Tomás Visión de España. La colección de la Hispanic Society of America Catálogo de la Exposición, Bancaja, Valencia 2008
  37. ^ Kahn, Eve (4 Mart 2010). "Panoramic 'Vision' Back From Tour of Spain". The New York Times. 15 Kasım 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Şubat 2015. 
  38. ^ "Pla y Rubio, Alberto". Museo del Prado (İspanyolca). 15 Eylül 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Eylül 2016. 
  39. ^ "Romero de Torres, Julio". MAXAM Foundation. 14 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Eylül 2016. 
  40. ^ Guzmán, Joaquín (21 Şubat 2016). "Sobre Sorolla, sorollistas y antisorollismo". valenciaplaza (İspanyolca). Grupo Plaza. 2 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Eylül 2016. 
  41. ^ J. Paul Getty Museum. Joaquín Sorolla y Bastida. 28 Mayıs 2010 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Retrieved 6 September 2008.
  42. ^ "Official Selection 1960: All the Selection". 25 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  43. ^ "Sorolla" (ballet). Ballet Nacional de Espana. 8 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Aralık 2015. 
  44. ^ "Valencia Joaquín Sorolla Train Station". www.renfe-sncf.com (İngilizce). 28 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Şubat 2018. 
  45. ^ "Sorolla & America". Meadows Museum. Dallas. 2013-2014. 8 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Aralık 2015. 
  46. ^ "Arşivlenmiş kopya". 2 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Şubat 2021. 
  47. ^ "Sorolla: Spanish Master of Light". National Gallery, London. 2019. 8 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mart 2019. 
  48. ^ Gutiérrez Zaldívar, Ignacio (28 Şubat 2019). "Gran muestra de Joaquín Sorolla en la National Gallery de Londres". El Cronista (İspanyolca). 8 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mart 2019. 
  49. ^ Gascoigne, Laura (9 Mart 2019). "Enjoy a blast of Spanish sun from Joaquin Sorolla". The Spectator. 8 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mart 2019. 
  50. ^ {{Web kaynağı |url=https://sorollaexperts.com/biography.html |başlık=Sorolla experts - Biography |erişimtarihi=28 Şubat 2020 |arşivurl=https://web.archive.org/web/20200228113558/https://sorollaexperts.com/biography.html |arşivı. Ve istikrarlı başarı gösterdi 1920 yılında Madrid’teki evinin bahçesinde portre çizerken felç geçirdi ve üç yıl sonra 10 ağustos 1923’te Cercedilla, Madrid’te öldü.<ref>"www.joaquin-sorolla-y-bastida.org". 28 Şubat 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Şubat 2020. 
"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Joaquin_Sorolla&oldid=32541293" sayfasından alınmıştır