François Mansart

Vikipedi, özgür ansiklopedi
François Mansart
Mansard champaigne2.jpg
Doğum 23 Ocak 1598(1598-01-23)
Paris
Ölüm 23 Eylül 1666 (68 yaşında)
Paris
Tanınma nedeni Château de Balleroy, Temple du Marais, Château de Maisons, Church of the Val-de-Grâce

François Mansart (23 Ocak 1598 - 23 Eylül 1666), klasisizmi Fransa'nın Barok mimarisine sokmakla tanınan bir Fransız mimardı.[1] Encyclopædia Britannica, onu, eserleri "yüksek derecede incelik, incelik ve zarafetleriyle tanınan" 17. yüzyıl Fransız mimarlarının en başarılısı olarak anıyor.[2] François Mansart, Mansart ayrıca Mansard'ı da heceledi (Ocak 1598, Paris - Eylül 1666'da öldü),[3] 17. yüzyılın ortalarında Fransa'da Barok mimarisinde klasisizm kurmak için önemli bir mimar.[4] Binaları incelik, zarafet ve uyum ile dikkat çekiyor. Hayatta kalan en eksiksiz eseri Maisons şatosu.[5] İlk yıllar ve eserler. Mansart, bir duvar ustasının torunu ve usta bir marangozun oğluydu. Amcalarından biri heykeltıraş, diğeri mimardı. Babası 1610'da öldüğünde, Mansart'ın eğitimi mimar ve heykeltıraş olan kayınbiraderi tarafından devralındı. Daha sonra Mansart, IV. Henry ve XIII. De Brosse'nin kariyerinin sonunu ve Mansart'ın başlangıcını gören 1600'ler, genç bir mimar için bundan daha elverişli olamazdı. Henry IV'ün 1594'te Fransa kralı olarak Paris'e girişi, filizlenen bir siyasi ve sosyal özlem döneminin başlangıcına işaret etti. Mimari bu özlemi yansıtıyordu, çünkü krallar başkentlerinin ve saraylarının tacın gücünü yansıtmasını istediler; ve burjuvazi, arabaları, at ahırları ve hizmetçileri için yeterince büyük ve kralı ve maiyetini kabul edecek kadar görkemli şatolar (kır evleri) ve oteller (şehir konakları) yaptırdı. Mansart'ın patronlarının çoğu, tacın hizmetinde zenginleşen orta sınıf üyeleriydi. Mansart'ın patronları olmak için gerçekten çok zengin olmaları gerekirdi. O sadece masrafı hesaba katmadan planlar yapmakla kalmadı, aynı zamanda planlarını iyileştirdi ve geliştirdi - inşa edilenleri yıktı ve yeniden inşa etti - ilerledikçe. Çağdaş birine göre, Mansart ilk patronlarından birine "Büyük Türk'ün sahip olduğundan daha fazla paraya" mal olmuştu. Mansart'ın kariyeri, Paris'teki Rue Saint-Honoré'deki (artık ayakta olmayan) Feuillants kilisesinin şapelinin cephesini tasarladığı 1623'ten itibaren izlenebilir. İlk eserlerinden günümüze ulaşan tek kişi, Calvados bölgesinde, Bayeux yakınlarındaki Balleroy şatosu (c. 1626'da başladı). Louis XIII'in kardeşi Gaston şansölyesi duc d'Orléans Jean de Choisy için inşa edilen şato, iki küçük pavyonun tabi olduğu devasa, bağımsız bir ana bina olmak üzere üç bloktan oluşuyor. Ana binanın cephelerinden biri avluya, diğeri ise bahçeye bakmaktadır. Duvarların malzemeleri ve işlenmesi, IV. Henry'nin saltanatı sırasında inşa edilen eserlerin çoğunun karakteristik özelliğidir. Duvarlar çoğunlukla kaba, kahverengimsi sarı tuğladan olup, mimari süslemeleri azdır, ancak beyaz taş quoins (köşeler) ve pencerelerin etrafındaki beyaz taş çerçeveler ile vurgulanmıştır. 1635'te Gaston, Mansart'ı 15. ve 16. yüzyıllarda inşa edilen ve üç kral tarafından kraliyet ikametgahı olarak kullanılan Blois'teki şatosunu yeniden inşa etmesi için görevlendirdi. Mansart tamamen yeniden inşa edilmesini önerdi, ancak yalnızca bahçelere bakan kuzey kanadı yeniden inşa edildi. Pavyonlarla çevrili ana bina, üst üste bindirilmiş klasik düzenlerle ustaca eklemlenmiştir (zemin katta Dor, birinci katta İon ve ikinci katta Korint). Ana binanın avlu girişine her iki taraftan kıvrımlı bir revakla ulaşılır. Mansart, kendi adını taşıyan yüksek perdeli, iki eğimli çatıyı kullandı, mansard. (Aslında çatı daha önceki Fransız mimarlar tarafından kullanılmıştı.) Detaylar kesin ve ölçülü, kütlelerin oranları uyumlu. Aynı dönemde, bir kraliyet subayı olan Phélypeaux de La Vrilliere, Mansart'ı Paris'te bir şehir evi inşa etmesi için görevlendirdi (Mansart'ın ölümünden sonra yeniden inşa edildi). Gravürlerden bilinen bina, Mansart'ın beceriksizce şekillendirilmiş sitelerde inşaat sorunlarına ince, ustaca ve onurlu çözümlere ulaşma yeteneğinin güzel bir örneğiydi.

Mansart, genel olarak bilindiği gibi, çatı katlarında ek yaşanabilir alan yaratan, daha dik alt yamaçta pencerelerle noktalanan dört taraflı, çift eğimli gambrel bir çatı olan tavan arası çatıyı popülerleştirdi.[6] Maisons şatosu. 1642'de, son derece zengin bir finansör ve kraliyet hazinesinin memuru olan René de Longeuil, Mansart'ı malikanesinde bir şato inşa etmesi için görevlendirdi. Maisons şatosu (şimdi Yvelines eyaletinin ana kasabasında Maisons-Laffitte olarak anılmaktadır), Mansart'ın iç dekorasyonunun (özellikle muhteşem bir merdivenle süslenmiş) hayatta kaldığı tek binası olması bakımından benzersizdir. Binanın simetrik tasarımı (ve mansart çatısı) Mansart'ın önceki şatolarına benzer, ancak burada kabartmaya daha fazla vurgu var. Merkez bina, ana duvardan bir dizi sığ basamakla çıkıntı yapan belirgin bir dikdörtgen cepheye sahip bağımsız bir bloktur. Ana binayı çevreleyen iki kısa kanat, temiz, kırılmamış dikdörtgen kesitlerde öne çıkıyor. Kanatların her birinden uzanan alçak, tek katlı bir bloktur. İncelikle farklılaştırılmış dikdörtgen motiflerin ölçülü oyunu, zarafet ve uyum sağlar. Artık yollar ve evlerle çevrili olduğu için, Mansart'ın kendisi için tasarladığı teraslı bahçeler ortamında, Avusturyalı Anne ve erkek kral oğlu için bir resepsiyonla açıldığında şatonun ne kadar asil göründüğünü hayal edebilirsiniz. Louis XIV. Château'nun inşası sırasında zaman zaman, de Longeuil, Mansart'ın inatçı, bağımsız, genellikle zor kişiliği tarafından şiddetle denenmiş olmalı, ancak o gün seçtiği mimardan kesinlikle memnundu. Son yıllar. Belki de ilki 1645'te aldığı ve 1646'da kaybettiği bir kraliyet komisyonu olan karşılaşmaya başladığı aksiliklerden Mansart'ın kişiliği sorumluydu. Avusturyalı Anne, Mansart'tan Val-de- manastırı ve kilisesi için planlar hazırlamasını istedi. Hükümdarın bir oğlu olursa inşa etmeye söz verdiği Paris'teki Grace. Temel atma maliyetleri sağlanan fonları aştığında, Mansart'ın yerini az çok orijinal planları takip eden Jacques Lemercier aldı. Mansart, büyük bir servetin yanı sıra, projelerinin inşasında ve yeniden inşasında kendisini kaprisli olmakla, vahşi savurganlıkla ve sahtekârlıkla suçlayan birçok düşman biriktirmişti. 1651'de "La Mansarade" başlıklı bir broşür (muhtemelen Mansart'ın yanında çalıştığı başbakan Kardinal Mazarin'in siyasi düşmanları tarafından yazılmıştı) onu müteahhitlerle anlaşma yapmakla suçladı ve savurganlıkla suçladı. Saldırı, önde gelen kişiler için çalışmaya devam etmesini engellemedi. Louis XIV'in 1661'de tahta çıkmasıyla birlikte, özel patronlar giderek azaldı. Kral tarafından görevlendirilen yapıları inşa etmek, süslemek ve döşemek için mimarlar, ressamlar, heykeltıraşlar ve zanaatkarlar görevlendirildi. Louis, 1664'te Louvre sarayını tamamlamaya karar verdiğinde, başbakanı ve surintendant des bâtiments (kabaca "binaların müfettişi") Jean-Baptiste Colbert, Mansart'tan doğu kanadı (sütunlu bina) için planlar hazırlamasını istedi. kanat). Mansart, muhtemelen herhangi bir nihai plan üretemediği ve uygulayamadığı için komisyonu kaybetti. 1665'te Colbert yine Mansart'tan tasarımlar üretmesini istedi - bu sefer Bourbon kraliyet ailesinin mezarları için Saint-Denis bazilikasının sonunda inşa edilecek bir şapel. Mansart, tasarımını (hiç uygulanmayan) merkezi, kubbeli bir alan etrafında planladı ve daha sonra torunu Jules Hardouin-Mansart'a Les Invalides kilisesinin kubbesi tasarımında ilham verdi. Mansart öldüğünde dünya, kariyerinin başladığı dünyadan oldukça farklıydı. Fransa Avrupa'nın, Louis de Fransa'nın merkezi haline gelmişti - yalnızca politik olarak değil, aynı zamanda kültür ve zevk konularında da. Fransız mimarlar, sanatçılar ve zanaatkarlar bir amaç için kraliyet tarafından eğitildi ve istihdam edildi: devletin kendisini devlet ilan eden kralın şahsında yüceltilmesi. Ama dünya da farklıydı, çünkü François Mansart'ın bağımsız ve bireyci dehasının eseriyle zenginleşmişti.

Galeri[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ n.a., n.a. (2006). Benezit Dictionary of Artists. Paris, Fransa: Editions Gründ. ISBN 978-2700030709. 
  2. ^ Western Architecture - France 21 Aralık 2014 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Encyclopædia Britannica
  3. ^ Raymond, Gino (2008). Historical dictionary of France (2. bas.). Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 978-0810850958. 
  4. ^ France, Peter (2015). The new Oxford companion to literature in French. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198661252. 
  5. ^ Lyons, John D. (2019). The Oxford handbook of the Baroque. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0190678449. 
  6. ^ AMHER, 4th edition, 2000.

Geç Rönesans, Maniyerizm ve Barok mimarları[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Ackerman, James S. “Architectural Practice in the Italian Renaissance.” Journal of the Society of Architectural Historians 13 (1954): 3–11.
  • Alberti, Leon Battista. On the Art of Building in Ten Books. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1991.
  • Anderson, Christy. Renaissance Architecture. Oxford History of Art. Oxford: Oxford University Press, 2013.
  • Battisti, Eugenio. Filippo Brunelleschi. New York: Phaidon Press, 2002.
  • Bednorz, Achim, and Rolf Toman. Baroque Architecture, Sculpture, Painting. Potsdam: H. F. Ullmann Publishing, 2013.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. Baltimore: Penguin, 1957.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Boucher, Bruce. Andrea Palladio: The Architect in His Time. New York: Abbeville Press, 2007.
  • Brumfield, William Craft. A History of Russian Architecture. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
  • Burckhardt, Jacob. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
  • Cooper, Tracy E. Palladio’s Venice: Architecture and Society in a Renaissance Republic. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2006.
  • Cracraft, James. The Petrine Revolution in Russian Architecture. Chicago: University of Chicago Press, 1988.
  • Droste, Thorsten, and Axel M. Mosier. Châteaux of the Loire. London: I. B. Tauris, 1997.
  • Earnshaw, Brian, and Timothy Mowl. An Insular Rococo: Architecture, Politics, and Society in Ireland and England, 1710–1770. London: Reaktion Books, 1999.
  • Frommel, Christoph Luitpold. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Furnari, Michele. Formal Design in Renaissance Architecture: From Brunelleschi to Palladio. New York: Rizzoli International, 1995.
  • Giuffre, Maria, and Melo Minnella. The Baroque Architecture of Sicily. New York: Thames and Hudson, 2008.
  • Goldthwaite, Richard. The Building of Renaissance Florence: An Economic and Social History. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1980.
  • Hempel, Eberhard. Baroque Art and Architecture in Central Europe. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Henderson, Paula. The Tudor House and Garden: Architecture and Landscape in the Sixteenth and Early Seventeenth Centuries. London: Paul Mellon Center, 2005.
  • Heydenreich, Ludwig. Architecture in Italy, 1400–1500. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
  • Hibbard, Howard. Bernini. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Hitchcock, Henry Russell. German Renaissance Architecture. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1982.
  • Hitchcock, Henry Russell. Rococo Architecture in Southern Germany. New York: Phaidon Press, 1969.
  • Hopkins, Andrew. Italian Architecture from Michelangelo to Borromini. New York: Thames and Hudson, 2002.
  • Howard, Deborah. The Architectural History of Venice. Rev. ed. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2004.
  • Kavaler, Ethan Matt. Renaissance Gothic: Architecture and the Arts in Northern Europe, 1470–1540. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2012.
  • Kubler, George. Art and Architecture in Spain and Portugal and Their American Dominions, 1500–1800. Baltimore: Penguin, 1959.
  • Lieberman, Ralph. Renaissance Architecture in Venice, 1450–1540. London: Century Hutchinson (UK Random House), 1982.
  • Lotz, Wolfgang. Architecture in Italy, 1500–1600. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1995.
  • Luitpold, Christoph. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Millon, Henry A. Baroque and Rococo Architecture. New York: George Braziller, 1961.
  • Millon, Henry A. The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo: The Representation of Architecture. New York: Rizzoli International, 1997.
  • Murray, Peter. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Schocken, 1997.
  • Neuman, Robert. Baroque and Rococo Art and Architecture. New York: Pearson, 2012.
  • Norberg-Schulz, Christian. Baroque Architecture. Rev. ed. 1971; New York: Harry N. Abrams, 2012.
  • O’Brien, Patrick, ed. Urban Achievement in Early Modern Europe: Golden Ages in Antwerp, Amsterdam and London. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  • Palladio, Andrea. The Four Books of Architecture. New York: Dover, 1965.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie. Versailles. New York: Abbeville Press, 1997.
  • Prager, Frank D., and Gustina Scaglia. Brunelleschi: Studies of His Technology and Inventions. New York: Dover, 2004.
  • Scott, Geoffrey. The Architecture of Humanism. Gloucester, Mass.: P. Smith, 1965.
  • Servida, Sonia. The Story of Renaissance Architecture. London: Prestel Publishing, 2011.
  • Shearman, John. Mannerism. Baltimore: Penguin, 1991.
  • Shvidkovsky, Dmitri. St. Petersburg: Architecture of the Tsars. New York: Abbeville Press, 1996.
  • Strathern, Paul. The Artist, the Philosopher, and the Warrior: Da Vinci, Machiavelli, and Borgia and the World They Shaped. London: Bantam Press, 2011.
  • Summerson, John. The Classical Language of Architecture. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1966.
  • Varriano, John. Italian Baroque and Rococo Architecture. Oxford: Oxford University Press, 1986.
  • Wittkower, Rudolf. Architectural Principles in the Age of Humanism. New York: Norton, 1971.
  • Wittkower, Rudolf. Art and Architecture in Italy, 1600–1750. Vol. 1, Early Baroque. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Wölfflin, Heinrich. Renaissance and Baroque. Translated by K. Simon. London: Collins, 1964.
  • Zanlungo, Claudia. The Story of Baroque Architecture. London: Prestel Publishing, 2012.
  • ———. Guide to Baroque Rome. New York: Harper and Row, 1982.
  • ———. Late Baroque and Rococo Architecture. New York: Rizzoli, 1985.
  • ———. Palladio. Baltimore: Penguin, 1974.
  • ———. The Architecture of Michelangelo. Chicago: University of Chicago Press, 1986.
  • ———. Triumph of the Baroque: Architecture in Europe 1600–1750. New York: Thames and Hudson, 1999.